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​​ARTE INSULAR
600 DC-900DC

El arte insular, también conocido como arte Hiberno-Sajón, es el estilo de arte producido en la historia post-romana de Irlanda y Gran Bretaña. El término deriva de insula, el término latino para "isla"; en este período Gran Bretaña e Irlanda compartían un estilo muy diferente al del resto de Europa. Los historiadores de arte suelen agrupar el arte insular como parte del movimiento artístico de la época de la migración, así como del arte occidental de la Alta Edad Media; es la combinación de estas dos tradiciones lo que confiere a este estilo su carácter especial. La mayor parte del arte insular tiene su origen en el movimiento monástico irlandés o en la metalistería de la élite secular y el período que comienza alrededor del año 600 con la combinación de los estilos celta y anglosajón. Un rasgo distintivo importante es la decoración entrelazada, aplicada a la decoración de nuevos tipos de objetos copiados en su mayoría del mundo mediterráneo, sobre todo el códice o libro. El mejor período de este estilo llegó a su fin con la interrupción de los centros monásticos y la vida aristocrática de las incursiones vikingas que comenzaron a finales del siglo VIII. Es de suponer que éstos interrumpieron el trabajo en el Libro de Kells y ningún otro libro evangélico posterior está tan bien iluminado como las obras maestras del siglo VIII. En Inglaterra el estilo se fusionó con el arte anglosajón alrededor del año 900, mientras que en Irlanda el estilo continuó hasta el siglo XII cuando se fusionó con el arte románico. Irlanda, Escocia y el reino de Northumbria en el norte de Inglaterra son los centros más importantes pero también se encontraron ejemplos en el sur de Inglaterra, Gales y en Europa continental, especialmente en la Galia (Francia moderna), en centros fundados por la misión Hiberno-escocesa y misiones anglosajonas. La influencia del arte insular afectó a todo el arte medieval europeo posterior, especialmente en los elementos decorativos de los manuscritos románicos y góticos. Los ejemplos que sobreviven del arte insular son principalmente manuscritos iluminados, metalistería y tallas en piedra, especialmente cruces de piedra. Las superficies están muy decoradas con intrincados patrones sin intentar dar una impresión de profundidad, volumen o recesión. Los mejores ejemplos incluyen el Libro de Kells, los Evangelios de Lindisfarne, el Libro de Durrow, broches como el de Tara y la Cruz de Ruthwell. Las páginas tápiz son un rasgo característico de los manuscritos insulares, aunque también son comunes las letras historiadas (una invención insular), los cánones eusebianos y las miniaturas figurativas, especialmente los retratos evangelistas.

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96 viewsSep 1, 2021 at 21:42

​​ARTE INSULAR
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El arte insular, también conocido como arte Hiberno-Sajón, es el estilo de arte producido en la historia post-romana de Irlanda y Gran Bretaña. El término deriva de insula, el término latino para "isla"; en este período Gran Bretaña e Irlanda compartían un estilo muy diferente al del resto de Europa. Los historiadores de arte suelen agrupar el arte insular como parte del movimiento artístico de la época de la migración, así como del arte occidental de la Alta Edad Media; es la combinación de estas dos tradiciones lo que confiere a este estilo su carácter especial. La mayor parte del arte insular tiene su origen en el movimiento monástico irlandés o en la metalistería de la élite secular y el período que comienza alrededor del año 600 con la combinación de los estilos celta y anglosajón. Un rasgo distintivo importante es la decoración entrelazada, aplicada a la decoración de nuevos tipos de objetos copiados en su mayoría del mundo mediterráneo, sobre todo el códice o libro. El mejor período de este estilo llegó a su fin con la interrupción de los centros monásticos y la vida aristocrática de las incursiones vikingas que comenzaron a finales del siglo VIII. Es de suponer que éstos interrumpieron el trabajo en el Libro de Kells y ningún otro libro evangélico posterior está tan bien iluminado como las obras maestras del siglo VIII. En Inglaterra el estilo se fusionó con el arte anglosajón alrededor del año 900, mientras que en Irlanda el estilo continuó hasta el siglo XII cuando se fusionó con el arte románico. Irlanda, Escocia y el reino de Northumbria en el norte de Inglaterra son los centros más importantes pero también se encontraron ejemplos en el sur de Inglaterra, Gales y en Europa continental, especialmente en la Galia (Francia moderna), en centros fundados por la misión Hiberno-escocesa y misiones anglosajonas. La influencia del arte insular afectó a todo el arte medieval europeo posterior, especialmente en los elementos decorativos de los manuscritos románicos y góticos. Los ejemplos que sobreviven del arte insular son principalmente manuscritos iluminados, metalistería y tallas en piedra, especialmente cruces de piedra. Las superficies están muy decoradas con intrincados patrones sin intentar dar una impresión de profundidad, volumen o recesión. Los mejores ejemplos incluyen el Libro de Kells, los Evangelios de Lindisfarne, el Libro de Durrow, broches como el de Tara y la Cruz de Ruthwell. Las páginas tápiz son un rasgo característico de los manuscritos insulares, aunque también son comunes las letras historiadas (una invención insular), los cánones eusebianos y las miniaturas figurativas, especialmente los retratos evangelistas.

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