#некролог

30 апреля ушёл из жизни дедушка рок-н-ролла, пионер гитарного твэнга и один из главных людей, стоявших у истоков рок-музыки, – Дуэйн Эдди. Наряду с Чаком Берри он популяризовал звук электрогитары и тем самым переизобрёл всю поп-музыку ещё в конце пятидесятых. Как говорится, кумир наших кумиров, так как Эдди называли идолом Харрисон, Спрингстин, Нопфлер, Энтвистл и ещё с полсотни выдающихся гитаристов второй половины XX века. Лауреат Грэмми и член Зала славы рок-н-ролла. Последний студийник Дуэйна выходил не так давно, в 2011 году, но активная студийная карьера в целом закончилась в середине шестидесятых. Все свои хиты он написал за первую декаду, а потом в основном только гастролировал. Музыканту было 86 лет.

RIP. 26.04.1938 — 30.04.2024

Блэк, дез, грайнд!

Объявляю давно обещанный конкурс на радость любителям экстремального метала (ведь большая часть постов у меня о нём, будем честны).

10 мая в любую точку, до которой достанет Почта России, отправится любой из этих трёх представителей основных направлений тяжелой музыки по выбору победителя.

Слева - голландский экспериментальный блэк Dodecahedron с диссонансами и мистическим символизмом. По центру - классический альбом боевых вегетарианцев Cattle Decapitation, материал с которого они играли на том самом Summer Slaughter Tour 2007. А справа - дебютный альбом немецкой машины для перемалывания костей Implore.

Чтобы получить шанс стать счастливым обладателем одного из этих трёх дисков необходимо лишь подписаться на канал и нажать кнопку "участвовать" ниже. Подведение итогов 10 мая. Всем удачи!

#оффтоп

Не совсем оффтоп, скорее уже флешбэк, но пусть будет тут. Единичный случай, у меня под такое нет отдельной рубрики.

Я достаточно скрупулёзно слежу за выходящими альбомами и слушаю их как по мере выхода (с небольшой задержкой), так и в конце года, когда всё уже вышло и можно сформировать "бонусную" папку с пропущенным. С EP ситуация похожая – делю год на триместры 😀 и аккуратно поглощаю. С синглами так не получается. Их очень много и зачастую они спойлерят будущий LP, чего я не люблю. Иногда проходят месяцы или даже годы, как в моё инфополе просачивается информация, что кто-то из любимчиков выпустил внеальбомный сингл. Сейчас именно такой случай. Не уследил, горе на мою седую голову.

7 месяцев назад A.A. Williams выпустила вот это. Когда одна из любимейших современных вокалисток рок/метал-сегмента делает кавер на одну из главных песен твоей жизни, это просто нельзя не выложить на канал.

#момент

(100 лучших песен 2010-ых. 51 место)

Son Lux — Lost It to Trying
Альбом: Lanterns.
Год: 2013.

Что мы будем делать сейчас?
Мы пытались, но всё потеряли.

Что мы можем сказать сейчас?
Только ложь.

Мы сдадимся и выйдем,
Восстание умирающих.

Момент: отметка 3:19, на которой начинаешь ощущать полное очищение, но через несколько секунд понимаешь, насколько это было обманчиво.

#флешбэк

О знакомстве с Молчат Дома.

В России не так много групп, вышедших на европейский уровень, поэтому успехи музыкантов из соседствующих стран мы воспринимаем как собственный. Когда Скриптонит попал на альбом Трики, об этом трубили все русские печатные и интернет-издания, а когда ремикс Иманбека на Saint Jhn впервые для пост-советских исполнителей вошёл в топ-10 Billboard и чуть позже был номинирован на Грэмми, вообще произошёл взрыв в инфополе. Дошло до того, что ребята из гиковской тусовки любителей электронной музыки на полном серьёзе ждали попадания Иманбека в топ-100 ди-джеев года (всё же одного удачного ремикса как-то маловато для такого уровня). Болеем за Скрипа и Иманбека, радуемся успехам клипмейкера Айсултана Сеитова, потому что не слишком много альтернатив.

В 2020 году список пополнился ещё и белорусской группой Молчат Дома. Если пару лет до того они набирали популярность в узких кругах любителей пост-панка и звучания восьмидесятых, а также среди нескольких британских критиков, приметивших альбом Этажи, то с популяризацией в TikTok неожиданно даже для самих себя взлетели по всем фронтам. Музыка группы идеально подошла как для коротких роликов с альтернативной восточно-европейской действительностью, так и для простых видео с ноткой грусти. Таких мощных приростов слушателей на стриминговых сервисах за год не было даже у Kate NV, ставшей лицом пост-советской музыки нового времени.

Трио минчан особо не стало щёлкать лицом, сев за написание нового альбома сразу по наступлению карантина (вернее, за финальную фазу, ведь стартовали ещё в 2019-ом). Несколько месяцев упорной работы позволили успеть выпустить альбом в ноябре. При моём холодном отношении к отечественному пост-панку, какого-то особого желания знакомиться с группой не было. К тому же и приняли новую работу белорусов похуже, чем предыдущую. Пересилила жажда быть в тренде, и, что удивительно, лонгплей меня очень порадовал.

Во-первых, это не пост-панк. Есть характерное звучание и аутентичные синты, но с первых секунд чувствуется другая атмосфера. Не мрачная и безжизненная, а даже позитивная, насколько возможно. Чисто музыкально звучит не как Буерак и иже с ними. Это скорее синтпоп или колдвейв. Во-вторых, получилось избавиться от постоянных ассоциаций с достопочтенным Яном Кёртисом, потому что в голову больше лезли сравнения с ранними Depeche Mode и группой Комитет Охраны Тепла. По духу вокалист Егор Шкутко вполне походит на молодого Гаана, а некоторые строки из песен вполне ужились бы в творчестве Олди. В-третьих, действительно понравилась лирика. Когда начинаешь подпевать песне уже на втором куплете, хотя слышишь её впервые, это ли не показатель?

В 2022-ом они стали первой русскоязычной группой на Coachella. Альбомов больше не выходило, продолжаем ждать.

Zvezdy

#жемчужинка
(выпуск №8)

Malian Music
(на обложке Али Фарка Туре и Тумани Диабате)

Продолжаю о любимчиках. О малийской музыке написана неплохая статья в Вики, рекомендую прочитать перед прослушиванием. Там и о всех жанрах, и о национальных инструментах, и об общей истории развития, и о современности. От меня буквально пара слов.

Государство Мали в его новой истории существует с 1960 года, с получением независимости от Франции, но музыка там была как будто всегда. Например, главный народный инструмент кора, 21-струнная лютня-арфа с подставкой, был изобретён ещё в XVI веке. Ещё с XIII века начали зарождаться местные музыкальные традиции, об эволюции которых сейчас можно только догадываться – ребята не умели читать-писать, не говоря уже о нотной грамоте. Просто хватали кору, джембе, балафон и отводили душу рядом у костра, развлекая своё племя. Мали определённо можно считать центром всей африканской музыкальной культуры, потому что местные инструменты и традиции постепенно переходили из рук в руки, из уст в уста по всему материку. Почти у любого современного африканского жанра можно найти корни в малийской культуре прошлых веков.

Тихие песенные междусобойчики продолжались вплоть до 1960-ых, когда вместе с получением независимости начался истинный культурный ренессанс. Сначала местные музыканты начали объединяться в оркестры и давать туры по стране, а в семидесятые дорвались и до студий. Альбомы тех лет доступны и сейчас ценятся муз.гиками по всему миру. Из-за длительной истории, отражённой не только в умении играть и петь по-особенному, но и изобретением целого арсенала струнных и ударных инструментов, музыка Мали не похожа вообще ни на что. В чём-то можно услышать влияние фанка, афро-джаза, блюза, но в целом – местные жанры, от манде до тишумарена, неповторимы.

Как всегда уделил в сборнике место всем десятилетиям, собрал всех звёзд. Отдельно отметить можно Али Фарка Туре, отца музыки народа Сонгай и выдающегося гитариста африканского материка, его сына Вью, чей совместный кавер-альбом с Khruangbin недавно успел пошуметь, Фатумату Диавара, известную по совместным трекам с Gorillaz и Disclosure, а также современные группы типа Tinariwen и Bassekou Kouyate & Ngoni ba, рецензии на новые релизы которых можно увидеть во всех модных журналах вплоть до Pitchfork. Мали продолжает оставаться одной из самых культурно развитых стран Африки. Их сцена уже давно не закрытый экзотический клуб, а вполне конкурентоспособный бриллиант на музыкальной карте мира.

Слушать/смотреть: VK + Youtube

#момент

(100 лучших песен 2010-ых. 50 место)

Röyksopp & Robyn — Monument
Альбом: Do It Again EP.
Год: 2014.

Это будет мой памятник.
Он станет маяком, когда
Я уйду.

Чтобы, когда момент придёт,
Я смогла сказать, что я делала всё
С любовью.

Момент: отметка 4:25, на которой вступает саксофон, добавляя композиции необыкновенного шарма, а лирической героине – глубины образа.

#момент

(100 лучших песен 2010-ых. 49 место)

Lorde — Green Light
Альбом: Melodrama.
Год: 2017.

У этих белых акул есть острые зубы,
И они укусят тебя.
Хоть ты и сказал, что всегда будешь влюблён в меня,
Но отныне это не так.
Неужели тебя напугало то,
Как мы целовались, танцуя на светящемся танцполе?

Момент: отметка 0:50, на которой начинают накатывать клавишные, унося нас вместе с мыслями Лорд максимально далеко от проблем и неверных вторых половинок.

#сборник
Прослушал дискографию Caravan Palace.

Я всё пропустил, но по-моему в середине-конце нулевых жанр электро-свинга имел какой-то вес в европейской культуре. Будь тогда TikTok – молодёжь бы точно отплясывала и резвилась под задорные околоджазовые электронные танцевальные мотивы (да и сейчас такое иногда попадается). Это было как минимум прикольно и неплохо вписывалось в развивающееся EDM-движение. Звёзды жанра Parov Stelar и Waldeck выпустили в те годы свои лучшие альбомы и собирали нехилое количество народа на живых выступлениях. Золотое время.

Но вот, прошло 15 лет, и история всё расставила по местам. Большинство относится к жанру в лучшем случае как к духу времени, а по стандарту – как к куску дерьма (ни одного альбома в зелёной зоне RYM, например). Обидно, но в целом закономерно – классическое звучание очень быстро всем приелось, а новых экспериментаторов не нашлось. В 2010-ых были небольшие подвиги в виде платиновых синглов от Yolanda Be Cool, Sam and the Womp и AronChupa, но в целом смерть электро-свинга была зафиксирована и ни кем особо не оплакивалась.

Caravan Palace – наверное, самая известная электро-свинг группа (и одна из немногих с постоянной вокалисткой), которая существует и в наши дни. Они из Франции, в составе целых 7 человек (хотя на фотосессиях бывает четверо, а на обложке нового альбома зафиксировано только трое, хм). В моём инфополе ребята появились посредством потрясающего клипа на трек 'Lone Digger', который был просмотрен за последние годы несметное количество раз. Альтернативный взгляд на вечное противостояние кошек и собак, пришедших выпить в бар 😀 Кто увидел однажды, уже не забудет. Собственно, тогда я подумал: "Неужели электро-свинг ещё кто-то пишет?". Сейчас, увидев новость о новом альбоме французов, решил поглотить небольшую дискографию и заодно выяснить, в каком виде жанр доехал до наших дней. Спойлер – в плохом.

Дебютный альбом, который я когда-то слушал по совету товарища, остаётся самым классным. Это тот самый тру-электро-свинг, истязающий джаз-мануш своими заедающими сэмплами и простенькими мелодиями. Очень заводной, оптимистичный саунд, направленный сугубо на расшевеление тела и уничтожение плохого настроения. Анализировать такую музыку с моноклем у глаза тяжело, да и надо ли? Второй и третий альбом, вышедшие в момент стремительного увядания жанра, можно рассматривать в связке. Это уже другой подвид электро-свинга: не такой весёлый, порой абстрактный и даже психоделичный, с куда меньшим упором на джаз и большим на электропоп. Поодиночке многие песни радуют, но в полноформатном виде лонгплеи довольно бледные, неконкурентоспособные. Ну а четвёртый альбом Chronologic – это уже полный пиздец. Механизированное около-диско, вызывающее печаль и злобу. Даже вокал Зои не спасает. Вышел LP практически перед пандемией – очень в тему.

После этого группа взяла перерыв на 5 лет (самый большой промежуток между альбомами) и вернулась в марте 2024-го с Gangbusters Melody Club. У альбома весёлое название, но это всё весёлое, что в нём есть. Ребят по привычке тегают электро-свингом, но кажется, что в этом уже нет смысла. Хотя, возможно современный жанр и выглядит именно так – серо и скучно, как большинство танцевальной электроники в наши дни. Хотелось бы послушать лонгплей, прокричать что-то типа: "Так ведь могут же, ну это гении, я сейчас закончу вообще всё!" – и наброситься на другие релизы в том же стиле, но увы, всё наоборот. В совокупности дискографии CP могу поставить троечку с натяжкой. Показатели чартов говорят о том, что даже в родной Франции и прилегающих странах музыка группы сейчас уже никому не интересна.

Лучший альбом: Caravan Palace.

...
47мин сборник на ЯДе.

#момент

(100 лучших песен 2010-ых. 48 место)

Fantastic Negrito — Plastic Hamburgers
Альбом: Please Don't Be Dead.
Год: 2018.

Гегемония, рождённая победоносной рукой.
Люди попадают под чары.
Они продолжают покупать всё, что продаётся,
Ради острых ощущений.

Так давай разорвём эти цепи и сожжём.

Момент: отметка 0:25, на которой барабаны, а чуть позже и напор Негрито хватают тебя за яйца. Одно из самых эффектных вступлений, что были за эти 10 лет.

#некролог

Ужасающую новость принёс этот вечер. Не стало Стива Альбини, человека, по собственному признанию работавшего над более чем тысячей альбомов. Где-то он выступал как вокалист, где-то как музыкант, где-то как продюсер или звукоинженер, а когда-то хватало просто хорошего совета. Добрые слова от Альбини были на вес золота. Всю историю нойз-рока, пост-хардкора и альтернативы невозможно представить без этого человека. Невыносимо грустно.

RIP. 22.07.1962 — 07.05.2024

#флешбэк

Об альбоме Alicia Witt — Live at Rockwood

Во-первых, это концерт, записанный в Rockwood Music Hall, Нью-Йорк. Никакого концепта, никакой высокой цели. Не уверен, что изначально была идея издавать эту запись на CD. Всё происходящее оставляет ощущение квартирника: ровная музыка, ровное пение, шуточки-смешки между песнями и очень жидкие аплодисменты. Зрителей от силы человек 50. Во-вторых, у микрофона Алисия Уитт. Её музыкальному творчеству в любом варианте биографии уделяется в разы меньше символов, чем карьере в кино. Не каждый поклонник Уитт-актрисы знает, что у неё есть пара LP. КиноПоиск подсказывает, что я видел её в куче разных фильмов-сериалов, но при этом вспомнить не могу. В-третьих, источники заявляют об эклектике артистки, миксующей кантри, поп и рок, что не совсем верно.

Представить Алисию не как "актриса и певица" (именно в таком порядке) проблематично. Карьера Уитт в кино началась ещё в восьмидесятых, когда небезызвестный Дэвид Линч взял её в свою "Дюну", и с тех пор были роли как первого, так и второго плана. Не без определённых успехов, но и без всемирной известности. О Уитт-певице что-то внятное сказать не выйдет. С детства лабала на пианинке, в 2006-ом – первые концерты и сходу восхвалительные эпитеты от прессы, в 2009-ом – первый EP, потом лайв и альбом с интервалами в 3 года. Обычно такие артисты не попадают в мой плейлист, но тут сказался совет товарища. Он поклонник скорее Уитт-актрисы.

Интересно, по какому принципу артистов пускают давать концерты на известных площадках. Просто заплатил – и дело в шляпе? Или администраторам нужны какие-то гарантии успешного выступления? Или вообще всех подряд пускают? Это касается не конкретного случая, а так, размышления по поводу. Однако не солгу, что именно эти вопросы затмевали мой разум при прослушивании. Правда же квартирник, ну.

В промежутках между второй и третьей песней певица любезно представляет свой оркестр – электро-гитара, бас-гитара и 'pretty badass' барабанщик. Плюс сама за пианино, в целом – стандартный концертный набор. Если рассматривать музыку в жанровых рамках, это не тот кантри, к которому мы привыкли, но флёр американского национального достояния присутствует. По сути это ближе к поп-року, хотя в студийном варианте всё может быть иначе.

Поёт Алисия здорово. Где надо добавляет экспрессии, где надо – иронии. Не выдающиеся вокальные данные, но для жанра – самое то. Всё по канонам не слишком меланхоличного кантри. Музыка же довольно уныла, выветривается мгновенно. Она просто есть, потому что у нас тут не а капелла. При повторном переслушивании релиза становится невыносимо скучно.

По итогу ощущения смешанные. Это лучше смотреть, чем просто слушать. Цельной шкалы для оценки концертников у меня нет, всегда идут отдельно от стандартных LP. Возможно, в студийной версии эти песни звучали иначе, и тогда лайв подобного плана – уникальный экспириенс, повод для полемики. А может и нет. Проверять не захотелось.

В 2022 году актриса победила рак. Сейчас она продолжает сниматься в кино и сериалах, а также недавно напомнила о своих вокальных данных в шоу "Маска". Не победила, но яркий отпечаток оставила.

Отрывок

#момент

(100 лучших песен 2010-ых. 47 место)

Adele — Turning Tables
Альбом: 21.
Год: 2011.

Я не успеваю за сменой твоих ролей,
Мне тяжело дышать под твоим давлением.

Поэтому я не допущу, чтобы ты ранил меня.
Я не спасу тебя — ты всё равно изменишь мне,
Не могу отдать тебе сердце, когда ты будто отдаёшь своё,
Пора прощаться со сменой ролей.

Момент: отметка 1:19, на которой Адель, удерживая ноту, заставляет поверить, что болезненные отношения не скажутся пагубно на её будущем. Так поёт несгибаемая женщина.

#новость

Получилось в этом году посмотреть Евровидение. Никакого анализа до просмотра, так, вполглаза посмотрел котировки букмекеров и всё. В целом церемония понравилась, хотя больше из-за постановок и шоу на сцене, чем благодаря песням. Именно музыкальный материал мог быть интереснее, но, с другой стороны, в этот раз подвезли один трек, ощущения от которого в контексте конкурса мне мало с чем можно сравнить. Перехватило дыхание на выступлении, до сих пор не отпустило. Но обо всём по порядку. Пять самых интересных номеров по моему мнению.

5 место: Италия: Angelina Mango — "La noia". Все воспоминания детства, вайбы Сан-Ремо и золотого периода итальянской поп-музыки меня накрыли с головой. Ну и девчонка просто лапочка. 7 место заняла, достойно.

4 место: Украина: Alyona Alyona and Jerry Heil — "Teresa & Maria". Обожаю Алёну и по-настоящему ждал это выступление. Накрутили, конечно, сверх-меры, люди едва ли готовы к такому на конкурсе, но на фоне противников это практически выдающийся номер и вокал.

3 место: Австрия: Kaleen — "We Will Rave". Номер замыкал церемонию. Это, конечно, чистый Scooter, музыка будто из другого времени, но заело в голове конкретно. Шансов на победу не было, но в моём сердечке на какое-то время этот припев поселится.

2 место: Ирландия: Bambie Thug — "Doomsday Blue". Ещё большая эклектика, чем у украинцев. Тут у нас вайбы Кристин Хейтер, смены ритма, экстрим-вокал, готишность, вау. Не такого ждёшь от конкурса, тем более от ирландцев. Почти всю церемонию это был лучший номер for me.

1 место: Швейцария: Nemo — "The Code". Как только номер закончился, сразу написал товарищу, что Швейцария победит, потому что это "суперпесня и суперисполнение". Хорват был фаворитом и выступал позже, но почему-то сомнений абсолютно не было. Драм-н-бейс на Евро? Да ещё и с академ.вокалом? И с речитативчиком? И не сбить дыхалку при таком номере? Это всё совершенная фантастика. Конечно, не будь типчик небинарной персоной, повсюду таскающей свой флаг (да и, судя по речам, в голове не всё в порядке), победил бы вряд ли, но меня он впечатлил настолько, что даже альбом послушаю, когда выйдет. Пока наблюдаю в дискографии только EP.

На днях коллега @Groovy_Sweets_Radio начнёт на канале рассказывать об истории конкурса. Очень жду. Рекомендую подписаться, но не только из-за Евро, а потому, что это просто очень хороший канал. Слово Radio в названии он оправдывает куда лучше, чем я свои FM)

#жемчужинка
(выпуск №9)

Micronesian Music
(на обложке местный танец)

Снова смотрим в сторону Океании. Обсуждение местных карликов начнём с Микронезии . В состав входят следующие государства и зависимые территории:
– Науру;
– Острова Гилберта (Кирибати);
– Маршалловы Острова;
– Федеративные Штаты Микронезии;
– Палау;
– Гуам (в составе США);
– Северные Марианские Острова (в составе США).

О древней микронезийской музыке мало что известно. Первые осколки, дошедшие до наших дней, относятся к концу шестидесятых. Тогда на острова начали приезжать музыкальные исследователи и записывать на диктофон или передвижную студию местных вокалистов в привычной среде обитания. Самая известная компиляция, связанная с Микронезией, вышла как раз тогда – в 1969 году. Музыка, основанная на мифологии и древних микронезийских ритуалах. Минимальный инструментал, всё построено на слиянии голосов. Это довольно непросто слушать, потому что однообразие, кустарная запись и скромные способности музыкантов дают о себе знать, но сборник даёт полное понимание о состоянии культуры в то время.

В семидесятые-восьмидесятые было несколько вокалистов, отважившихся на выход альбома, а также появлялись новые хоры и группы, игравшие на инструментах, выпиленных из дерева своими руками. Пели, кстати, о политике и недовольстве текущим порядком вещей. Те релизы принято выделять тегом, в точности повторяющим моё название сегодняшней рубрики – Micronesian Music. По итогу это никуда не привело: звёзды тех лет абсолютно забыты за пределами островов, никакого даже подобия индустрии не появилось.

Как результат, в девяностые все местные традиции рассеялись, хоть сколько-нибудь известной музыки не выходило. Сейчас словосочетание "микронезийская музыка" ассоциируется больше с танцами (самый известный называется "свёкла", внезапно; ещё есть "танец лунного света", позволяющий мужчинам и женщинам с разрешения деревенского старосты танцевать вместе), а не с музыкой. Люди, продолжающие жить в племенах под открытым небом, особо не заметили никаких культурных эволюций и по-прежнему в своих песнопениях славят Бога, прося даров.

В 2000-ые всё началось с нуля, и влияния прошлого в современной микронезийской музыке практически нет. Подросшие ребята (особенно гуамские) просто впитали новые тренды и пошли кто куда. Есть и метал, и инди-рок, и лёгкая электроника, и регги. Но по-прежнему нет индустрии, потому что мало кого хватает больше чем на два альбома. Собрал вам всего по чуть-чуть. Отдельно отмечу альбом Lemuria проекта Jungle – гуамский эмбиэнт/нью-эйдж с безупречно звучащими диджериду и калимбой.

Слушать/смотреть: Youtube

#момент

(100 лучших песен 2010-ых. 46 место)

Slowdive — Sugar for the Pill
Альбом: Slowdive.
Год: 2017.

Анна больше не со мной.
Сказала, что мы никогда не хотели многого.
Просто горки,
Наша любовь никогда не была номером один.

Сахар для таблетки,
Вы знаете, что это просто так…
Не могу терпеть солнце,
Эта ревность ломает всё и всех.

Момент: отметка 1:20, на которой первый раз вступают гулкие бэки. Именно их обрамление делает из песни Шедевр.

#флешбэк

Как я не стал фанатом Slipknot.

Летом 2008 года "Тёмный рыцарь" захватил лидерство главного киноагрегатора для юзеров всего мира – IMDB. Было тяжело поверить, что за более чем столетнюю историю кинематографа массовому зрителю ничего не понравилось сильнее. Люди шли на сеансы с завышенными ожиданиями, а потом негодовали в соц.сетях, не забывая ставить свои единицы или баллы чуть выше, что в итоге отразилось на рейтинге. Со временем фильм занял более логичную четвёртую позицию, а сейчас на третьей. Похожая ситуация произошла в августе 2019-го с новым альбомом Slipknot, только в уменьшенном масштабе.

После шести рецензий от профи на Metacritic высветилась непостижимая доселе оценка в 100/100 (её получали только ремастеры и компиляции). Молва о том, что Слипы записали, возможно, лучший альбом века, облетела меломанские круги и масс-медиа. Релизом заинтересовались все, создав мощнейшее инфополе. Даже те, кто никогда о группе не писал, опубликовали своё мнение. Результат предсказуем – после ещё восьми отзывов альбом не смог зацепиться даже за оценку в 90 баллов, потеряв лидерство как в общей табели, так и в локальной, за 2019 год. Хотя стоит признать, что рейтинг в 89 пунктов всё равно отличный, ведь до того группе покорялась отметка лишь в 77 – за альбом пятилетней давности.

Мне и без хайпа хотелось ознакомиться со всей дискографией коллектива, у которого я на тот момент слышал песен пять, но после шума отовсюду прямо слюнки потекли. Однако после получаса прослушивания дебютного Slipknot (вышедшего аккурат в конце девяностых, довольно смутное время в музыкальной истории) я быстро вспомнил, почему никогда не слушал ню-метал. Специфичненько.

Ню-метал – это очень странное ответвление альтернативы, суть и цель которой до сих пор не ясна. На какие струны души должна давить такая музыка, в чём её экспериментальность и как так вышло, что на музыке Korn, Mudvayne и Slipknot выросло целое поколение – для меня вопросы без ответа. Именно Слипы для массового русского слушателя заняли нишу "самой тяжёлой группы" и приобрели таким образом определённый культ. Как такое могло стать возможным? Почему хотя бы не Deftones, которые тоже начинали в ню-метал тусовке? Или не SOAD (хотя у них тоже поклонников завались)? В общем, дискография группы сформировала в моём сознании один огромный знак вопроса.

На каждом альбоме есть один-два приятных, мощных трека, но этого мало для такой суперпопулярности. Большинство песен Slipknot – ничем не мотивированные акты агрессии, не имеющие под собой основания в реальном мире, но при этом начинённые очень слабым метафоризмом и образностью. 'People = Shit' – прекрасная песня, но порой складывалось ощущение, что она играет по кругу. В ней Кори сказал всё главное, а дальше началось переливание из пустого в порожнее. Музыкально тоже без откровений – ребята знают своё дело (сказать, что Джордисон хреново стучит или Томсон хреново играет, может только идиот), но нет каких-то ярких, неординарных решений, по которым группу можно отличить из сотни себе подобных. Кажется, они просто оказались в нужное время в нужном месте.

С We Are Not Your Kind та же история, что и с предыдущими альбомами. Вступительная 'Insert Coin', вдохновлённая (хотелось бы верить) Fuck Buttons, интригует. 'Unsainted', следующая после, вообще одна из их лучших песен, чистый rage. Но потом всё становится хуже и хуже, сливаясь в бесцветную и бесформенную кашу из агрессии для никого. А зачем группе с мировым именем записывать треки типа 'Spiders' вообще не понимаю. Поставил 6/10, и это самая высокая оценка, что я могу дать любому из релизов банды в масках. Следующий не получил и столько (хотя там в принципе фан.база профыркала). Не знаю, что должно произойти, чтоб когда-то захотелось к ним вернуться.

Unsainted

#момент

(100 лучших песен 2010-ых. 45 место)

Beach House — Take Care
Альбом: Teen Dream.
Год: 2010.

Тебе советуют поплавать в озере,
Где встречаются змеи.
Реальность это или выдумка,
Но почувствуй его сердцебиение.
Почувствуй то, что ты согреваешь.
Всё это слишком быстро
И слишком поздно.

Момент: отметка 3:16, на которой Виктория плавно заканчивает построение своего песочного замка, венчая и песню, и альбом. Я всю жизнь не ощущаю никакой заботы, только ментальная связь с такой музыкой спасает. Beach House действительно могут позаботиться о тебе.