хлеб, вода и два процента

Чему я научился у своего учителя музыки?

Автор: Артём Подлесной

Я долгое время не мог понять зачем мне может понадобиться музыкальное образование, особенно по классу духовых инструментов.

Оказывается нужно лет 10-15 чтоб знания хорошенько вылежались, и потом начали работать. Итак ниже топ уроков которые мне подарил мой учитель по музыке:

1) Мастер может выдать правильный результат даже с посредственным инструментом.
Ученик может испортить произведение даже на лучшем инструменте. Скилл решает.

2) Мастерство нужно поддерживать, и подавать своим примером.
Мало того что мой учитель около 15 лет был в ремесле музыканта, так он еще и принимал участие в конкурс среди лучших музыкантов, и выигрывал...доказывая что он не только отличный учитель, но и признан среди мастеров. Это я запомнил надолго.

3) Давал сложные произведения, не для нашего возраста и класса, но в итоге мы справлялись. Нам просто не говорили что это слишком сложно для нашего уровня - и мы выдавали уровень выше чем другие сверстники.

4) Оркестр. Кладезь настоящей мудрости.

Сначала ты - третья труба (просто создаешь финальную ноту аккорда, достаточно не фальшивить и не перебивать других).

Затем ты - вторая труба (создаешь гармонию между 1 и 3 трубами, играешь ровно и эту партию уже слышно, любая фальш сразу на виду).

И в итоге ты - первая труба, эталон лидерства. Играешь уверенно, чисто, создавая каркас партии которому подыгрывают 2 и 3 трубы. Чаще всего в оркестрах партию 1-й трубы играет один человек, а 2 и 3 , по несколько, и приходится вести себя максимально профессионально чтоб не перекрикивать коллег, но создавать пространство для шедевра.

Срок такого карьерного пути - около 5 лет.

5) Игра на духовых это постоянная дисциплина занятий и дома и в зале по несколько часов в день, всю неделю.
НО..это и дисциплина отдыха, потому что если стараться слишком усердно - губы начинали трескаться до кровопоттеков - и ты сразу вылетаешь на 2-3 недели...и откат всех результатов. Наверстывать потом очень сложно.

Поэтому с одной стороны - усердная работа и дисциплина, а с другой перерабатывать - запрещено, высокая цена ошибки.

6) За 2 дня до концерта - инструмент не трогать.
Иногда чтоб на концерте выдать класс - важно соскучиться по инструменту, и правильно отдохнуть.

7) Качество и эстетика - в деталях.
Если ты где то сжимаешься при постановке - это сразу отражается на качестве звука (он как будто зажат). Телу должно быть комфортно чтоб выдавать лучшее качество.

Что касается эстетики - музыкант, почти всегда некий изысканный образ при параде.
Как пример - на выпускном экзамене я играл очень сложное произведение, и у меня получилось, все остались под впечатлением...но у меня не было с собой платка, чтобы протереть губы после выступления..в ход пошел краешек рукава.

Образ потерян, как и дополнительный балл - который мог подарить мне высшую оценку за исполнение. Проиграл на мелочи, но экзамен сдал...Детали очень важны.

Все эти уроки помогают мне и по сей день в моей работе, особенно дисциплина маленьких шагов, лидерство, и внимание к деталям.

www.tg-me.com/us/хлеб вода и два процента/com.hlebvoda/1778

575 viewsRustam, Apr 27 at 08:37

Чему я научился у своего учителя музыки?

Автор: Артём Подлесной

Я долгое время не мог понять зачем мне может понадобиться музыкальное образование, особенно по классу духовых инструментов.

Оказывается нужно лет 10-15 чтоб знания хорошенько вылежались, и потом начали работать. Итак ниже топ уроков которые мне подарил мой учитель по музыке:

1) Мастер может выдать правильный результат даже с посредственным инструментом.
Ученик может испортить произведение даже на лучшем инструменте. Скилл решает.

2) Мастерство нужно поддерживать, и подавать своим примером.
Мало того что мой учитель около 15 лет был в ремесле музыканта, так он еще и принимал участие в конкурс среди лучших музыкантов, и выигрывал...доказывая что он не только отличный учитель, но и признан среди мастеров. Это я запомнил надолго.

3) Давал сложные произведения, не для нашего возраста и класса, но в итоге мы справлялись. Нам просто не говорили что это слишком сложно для нашего уровня - и мы выдавали уровень выше чем другие сверстники.

4) Оркестр. Кладезь настоящей мудрости.

Сначала ты - третья труба (просто создаешь финальную ноту аккорда, достаточно не фальшивить и не перебивать других).

Затем ты - вторая труба (создаешь гармонию между 1 и 3 трубами, играешь ровно и эту партию уже слышно, любая фальш сразу на виду).

И в итоге ты - первая труба, эталон лидерства. Играешь уверенно, чисто, создавая каркас партии которому подыгрывают 2 и 3 трубы. Чаще всего в оркестрах партию 1-й трубы играет один человек, а 2 и 3 , по несколько, и приходится вести себя максимально профессионально чтоб не перекрикивать коллег, но создавать пространство для шедевра.

Срок такого карьерного пути - около 5 лет.

5) Игра на духовых это постоянная дисциплина занятий и дома и в зале по несколько часов в день, всю неделю.
НО..это и дисциплина отдыха, потому что если стараться слишком усердно - губы начинали трескаться до кровопоттеков - и ты сразу вылетаешь на 2-3 недели...и откат всех результатов. Наверстывать потом очень сложно.

Поэтому с одной стороны - усердная работа и дисциплина, а с другой перерабатывать - запрещено, высокая цена ошибки.

6) За 2 дня до концерта - инструмент не трогать.
Иногда чтоб на концерте выдать класс - важно соскучиться по инструменту, и правильно отдохнуть.

7) Качество и эстетика - в деталях.
Если ты где то сжимаешься при постановке - это сразу отражается на качестве звука (он как будто зажат). Телу должно быть комфортно чтоб выдавать лучшее качество.

Что касается эстетики - музыкант, почти всегда некий изысканный образ при параде.
Как пример - на выпускном экзамене я играл очень сложное произведение, и у меня получилось, все остались под впечатлением...но у меня не было с собой платка, чтобы протереть губы после выступления..в ход пошел краешек рукава.

Образ потерян, как и дополнительный балл - который мог подарить мне высшую оценку за исполнение. Проиграл на мелочи, но экзамен сдал...Детали очень важны.

Все эти уроки помогают мне и по сей день в моей работе, особенно дисциплина маленьких шагов, лидерство, и внимание к деталям.

BY хлеб, вода и два процента