Forwarded from Buzzer Academy
Совместный розыгрыш от Buzzer Academy и Cats Make Music
Кто такие Cats Make Music?
CMM — комьюнити продюсеров и звукорежиссёров, которые помогают подобрать и оформить лицензии на нужный софт и плагины.
Работают с Musicheads, Moscow Music School и другими школами. В команде — практикующие звукорежиссёры и музыканты.
В своём канале делятся не только скидками, но и мыслями и знаниями о звуке и индустрии. Их цель — помочь миру услышать твоё творчество. Многие плагины у них дешевле, чем у разработчиков.
Мы объединились, чтобы поддержать тех, кто всерьёз выбрал путь музыкального продакшна.
Наша цель — чтобы новое поколение продюсеров было не только вдохновлённым, но и технически подкованным. С нас обучение, с CMM инструменты.
Призы
1 место
• Бесплатный доступ к курсу по тарифу Премиум на наш курс «Музыкальный продакшн: от хаоса к системе»
• $200 депозит на покупку плагинов от Cats Make Music из ассортимента
2 место
• 50% скидка на любой тариф курса «Музыкальный продакшн: от хаоса к системе»
• $150 депозит на покупку плагинов от Cats Make Music из ассортимента
3 место
• Бесплатная 45-минутная консультация от Андрея Татаринова
• 50% скидка на плагины от Cats Make Music из ассортимента
Не откладывай покупки: если ты окажешься среди победителей, мы вернём сумму выигрыша.
Условия участия
1. Подпишись на Telegram-каналы:
@buzzeracademy
@vstmacoshalfprice
2. Нажми «Участвовать» под этим постом
Победители будут определены в случайном порядке 12 мая в 17:00
Кто такие Cats Make Music?
CMM — комьюнити продюсеров и звукорежиссёров, которые помогают подобрать и оформить лицензии на нужный софт и плагины.
Работают с Musicheads, Moscow Music School и другими школами. В команде — практикующие звукорежиссёры и музыканты.
В своём канале делятся не только скидками, но и мыслями и знаниями о звуке и индустрии. Их цель — помочь миру услышать твоё творчество. Многие плагины у них дешевле, чем у разработчиков.
Мы объединились, чтобы поддержать тех, кто всерьёз выбрал путь музыкального продакшна.
Наша цель — чтобы новое поколение продюсеров было не только вдохновлённым, но и технически подкованным. С нас обучение, с CMM инструменты.
Призы
1 место
• Бесплатный доступ к курсу по тарифу Премиум на наш курс «Музыкальный продакшн: от хаоса к системе»
• $200 депозит на покупку плагинов от Cats Make Music из ассортимента
2 место
• 50% скидка на любой тариф курса «Музыкальный продакшн: от хаоса к системе»
• $150 депозит на покупку плагинов от Cats Make Music из ассортимента
3 место
• Бесплатная 45-минутная консультация от Андрея Татаринова
• 50% скидка на плагины от Cats Make Music из ассортимента
Не откладывай покупки: если ты окажешься среди победителей, мы вернём сумму выигрыша.
Условия участия
1. Подпишись на Telegram-каналы:
@buzzeracademy
@vstmacoshalfprice
2. Нажми «Участвовать» под этим постом
Победители будут определены в случайном порядке 12 мая в 17:00
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Dream blunt rotation? 😶🌫
Вышел альбом, который я буду слушать чаще всего этим летом 🌴
А как по-другому, если альбом называется «13 Months of Sunshine»? Этим названием Aminé отдает дань своим эфиопским корням – в Эфиопии используется 13-месячный календарь, а не 12-месячный, как в большинстве стране, а еще там практически круглый год светит солнце.
Отпускной вайб на альбоме сочится отовсюду: названий песен, продюсеров (большинство кредитсов – электронщики Lido и Loukeman), жанров (фанк-хаус, диско-соул, поп) и, конечно, текстов. Я не знаю ни одного рэпера, который читал бы про апероль в животике и пиццу с медом (может, Action Bronson, но тут надо обратиться к экспертам). В рэпе любят Хеннесси, Бомбей и виски, но вот этот итальянский напиток, ассоциирующийся сугубо с летом и легкомысленным итальянским лайфстайлом,
я еще не встречал в текстах рэперов.
Это многое говорит про Aminé. Он – чиллгай от мира рэпа, который смог. И сделка с New Balance, и статус самого известного рэпера из Портленда (ладно, это было несложно), и преданная фан-база – у Эминэя по всем фронтам все хорошо. «13 Months of Sunshine» хуже и последнего сольного альбома, и совместного релиза с Кейтрой, но это не делает его плохим. Отпускной альбом таким и должен быть – не натужным, легким и не самым амбициозным.
Be easier on yourself говорит Aminé в одноименной песне – и я хочу чаще обращаться к этим словам. Хотя бы этим летом.
Любимые песни: «Feels So Good», «Doing The Best I Can», «Arc De Triomphe».
Слушать везде
А как по-другому, если альбом называется «13 Months of Sunshine»? Этим названием Aminé отдает дань своим эфиопским корням – в Эфиопии используется 13-месячный календарь, а не 12-месячный, как в большинстве стране, а еще там практически круглый год светит солнце.
Отпускной вайб на альбоме сочится отовсюду: названий песен, продюсеров (большинство кредитсов – электронщики Lido и Loukeman), жанров (фанк-хаус, диско-соул, поп) и, конечно, текстов. Я не знаю ни одного рэпера, который читал бы про апероль в животике и пиццу с медом (может, Action Bronson, но тут надо обратиться к экспертам). В рэпе любят Хеннесси, Бомбей и виски, но вот этот итальянский напиток, ассоциирующийся сугубо с летом и легкомысленным итальянским лайфстайлом,
я еще не встречал в текстах рэперов.
Это многое говорит про Aminé. Он – чиллгай от мира рэпа, который смог. И сделка с New Balance, и статус самого известного рэпера из Портленда (ладно, это было несложно), и преданная фан-база – у Эминэя по всем фронтам все хорошо. «13 Months of Sunshine» хуже и последнего сольного альбома, и совместного релиза с Кейтрой, но это не делает его плохим. Отпускной альбом таким и должен быть – не натужным, легким и не самым амбициозным.
Be easier on yourself говорит Aminé в одноименной песне – и я хочу чаще обращаться к этим словам. Хотя бы этим летом.
Любимые песни: «Feels So Good», «Doing The Best I Can», «Arc De Triomphe».
Слушать везде
У меня было несколько заходов про новый альбом Билли Вудса.
1) Надоел однотипный рэп про цацки и группиз? Тогда послушайте рэп про колониализм и коллективную травму, оформленный как аудио-хоррор.
2) Кто-то сравнил новый альбом Билли Вудса с картинами французского художника Фрэнсиса Бэкона – и сравнения лучше не придумаешь. Фрэнсис искажал человеческую фигуру, передавая внутреннюю боль, страх, одиночество и ужасы существования. Его работы были тревожными, с резкими мазками, кричащими цветами и часто содержали аллюзии на смерть, религию и насилие. Послушайте альбом с открытыми работами художника – выглядят как альтернативные обложки.
Понятия не имею, почему я, испытывая дискомфорт, послушал альбом два раза с открытым Genius. Наверное, это какая-то форма guilty pleasure – слушать сэмплы плачущей девушки, отсылки к Сильвии Плат и метафоры о самоампутации (это когда ты "отрезаешь" кусочек себя и нафиг шлешь свою культурную идентичность, пытаясь встроиться в дивный западный мир).
Если оставить за скобками глубокие, мрачные размышления Билли, референсы к грузинской мифологии, МФ Думу и Рэю Брэдбери, то этот альбом банально очень складно звучит. Даже без знания языка можно почувствовать красоту/злость/боль в строчках Билли, да и сделано это под самый подходящий продакшн: зловещий, тревожный, как будто подкрадывающийся к тебе из-за спины.
Хип-хоп альбом года?
Слушать везде
1) Надоел однотипный рэп про цацки и группиз? Тогда послушайте рэп про колониализм и коллективную травму, оформленный как аудио-хоррор.
2) Кто-то сравнил новый альбом Билли Вудса с картинами французского художника Фрэнсиса Бэкона – и сравнения лучше не придумаешь. Фрэнсис искажал человеческую фигуру, передавая внутреннюю боль, страх, одиночество и ужасы существования. Его работы были тревожными, с резкими мазками, кричащими цветами и часто содержали аллюзии на смерть, религию и насилие. Послушайте альбом с открытыми работами художника – выглядят как альтернативные обложки.
Понятия не имею, почему я, испытывая дискомфорт, послушал альбом два раза с открытым Genius. Наверное, это какая-то форма guilty pleasure – слушать сэмплы плачущей девушки, отсылки к Сильвии Плат и метафоры о самоампутации (это когда ты "отрезаешь" кусочек себя и нафиг шлешь свою культурную идентичность, пытаясь встроиться в дивный западный мир).
Если оставить за скобками глубокие, мрачные размышления Билли, референсы к грузинской мифологии, МФ Думу и Рэю Брэдбери, то этот альбом банально очень складно звучит. Даже без знания языка можно почувствовать красоту/злость/боль в строчках Билли, да и сделано это под самый подходящий продакшн: зловещий, тревожный, как будто подкрадывающийся к тебе из-за спины.
Хип-хоп альбом года?
Слушать везде
Forwarded from край ми айривер т30
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Милая история дня (надо же как-то нивелировать сегодняшний мрачный пост про Билли Вудса): в 2014 году Винс Стэйплз разогревал Мак Миллера в его американском туре. На автограф-сессию перед концертом в Далласе к Винсу пришел один фанат.
Спустя время Винс не забыл этого добряка и попросил у него адрес доставки, чтобы, судя по всему, отправить какой-то мерч.
🥹
Спустя время Винс не забыл этого добряка и попросил у него адрес доставки, чтобы, судя по всему, отправить какой-то мерч.
🥹
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Самые захватывающие 30 секунд музыки в этом году для меня – сниппет новой песни Blood Orange. Новый альбом – совсем скоро.
В моем списке ожидаемых релизов Blood Orange на крепком первом месте. Очень заждались уже, если честно – с момента выхода «Negro Swan» прошло 7 лет.
В моем списке ожидаемых релизов Blood Orange на крепком первом месте. Очень заждались уже, если честно – с момента выхода «Negro Swan» прошло 7 лет.
White glove service with the brick, I am Luigi – ха-ха-ха, я очень скучал по таким строчкам от Пуши.
Вышел первый сингл с нового альбома Clipse – https://www.youtube.com/watch?v=U5WRuMcD5uQ
«Let God Sort Em Out» – 11 июля.
Вышел первый сингл с нового альбома Clipse – https://www.youtube.com/watch?v=U5WRuMcD5uQ
«Let God Sort Em Out» – 11 июля.
Цепляющий хук все еще решает многое в продвижении рэп-песен 🪝
В последнее время алгоритм довольно часто начал подкидывать рилсы неизвестных артистов, где первые несколько секунд происходит какая-то дичь, отлично захватывающая внимание, а потом моментальный переход на исполнение трека. Попался на этот крючок уже несколько раз и совсем не жалею. У рилсов, кстати, по 30-50 тысяч лайков.
Какое время – такие и решения. Борьба за внимание как никогда высокая, в эпоху ИИ контент создается за несколько минут, поэтому приходится выкручиваться. Начинающие артисты, берите на заметку.
В последнее время алгоритм довольно часто начал подкидывать рилсы неизвестных артистов, где первые несколько секунд происходит какая-то дичь, отлично захватывающая внимание, а потом моментальный переход на исполнение трека. Попался на этот крючок уже несколько раз и совсем не жалею. У рилсов, кстати, по 30-50 тысяч лайков.
Какое время – такие и решения. Борьба за внимание как никогда высокая, в эпоху ИИ контент создается за несколько минут, поэтому приходится выкручиваться. Начинающие артисты, берите на заметку.
За что я люблю Little Simz?
· Пронзительная рефлексия обо всем, что близко любому думающему человеку: где мое место и как его найти, как я оказался в этой точке и почему, как справиться с давлением, которое оказывает на меня внешний мир.
· Постоянные напоминания, что любовь победит, а упорный труд – обязательно конвертируется в достижении цели.
· Невероятный талант упаковывать свои переживания в техничный и (что не менее важно) понятный рэп, что делает ее одним из лидеров современной хип-хоп сцены – без разделения на male/female и других фильтров.
· За грув и умение стильно флексить: строчка "I'm Jay-Z on a bad day, Shakespeare on my worst days" – все еще одна из моих самых любимых эвер.
И вот это все в той или иной степени есть на ее новом альбоме «Lotus». Признаюсь, было тревожно, когда я узнал, что Симз прекратила сотрудничество с Инфло, который продюсировал полностью ее три предыдущих альбома. Вместе с Инфло закончились отношения и с его женой – Cleo Sol. На «Lotus» продакшн лег на плечи Miles C James, и он с небольшими оговорками справился на отлично. Роль Cleo Sol не менее успешно взяла на себя солистка Jungle Лидия Китто.
Это не альбом-откровение, как «Grey Area». Не альбом-шедевр, которым был «Sometimes I Might Be Introvert». Конечно, из-за этого я испытал небольшое разочарование сначала, но потом вспомнил, что нет ничего более эгоистичного в восприятии музыки, чем требовать от артиста, что ты сам себе надумал в голове.
Симз пришлось пережить предательство близкого друга. Она все еще каждый день борется с внутренними сомнениями и одиночеством. Она все еще часто уязвимая девушка, которая родилась в семье эмигрантов из Нигерии.
И несмотря на все это, она все еще продолжает сиять.
Слушать везде
· Пронзительная рефлексия обо всем, что близко любому думающему человеку: где мое место и как его найти, как я оказался в этой точке и почему, как справиться с давлением, которое оказывает на меня внешний мир.
· Постоянные напоминания, что любовь победит, а упорный труд – обязательно конвертируется в достижении цели.
· Невероятный талант упаковывать свои переживания в техничный и (что не менее важно) понятный рэп, что делает ее одним из лидеров современной хип-хоп сцены – без разделения на male/female и других фильтров.
· За грув и умение стильно флексить: строчка "I'm Jay-Z on a bad day, Shakespeare on my worst days" – все еще одна из моих самых любимых эвер.
И вот это все в той или иной степени есть на ее новом альбоме «Lotus». Признаюсь, было тревожно, когда я узнал, что Симз прекратила сотрудничество с Инфло, который продюсировал полностью ее три предыдущих альбома. Вместе с Инфло закончились отношения и с его женой – Cleo Sol. На «Lotus» продакшн лег на плечи Miles C James, и он с небольшими оговорками справился на отлично. Роль Cleo Sol не менее успешно взяла на себя солистка Jungle Лидия Китто.
Это не альбом-откровение, как «Grey Area». Не альбом-шедевр, которым был «Sometimes I Might Be Introvert». Конечно, из-за этого я испытал небольшое разочарование сначала, но потом вспомнил, что нет ничего более эгоистичного в восприятии музыки, чем требовать от артиста, что ты сам себе надумал в голове.
Симз пришлось пережить предательство близкого друга. Она все еще каждый день борется с внутренними сомнениями и одиночеством. Она все еще часто уязвимая девушка, которая родилась в семье эмигрантов из Нигерии.
И несмотря на все это, она все еще продолжает сиять.
Слушать везде
littlesimz.ffm.to
Little Simz - Lotus
Choose your preferred music service
Новый альбом Loyle Carner - это анти-СДВГ альбом. Лойл никогда не славился громоздким звуком или агрессивным флоу, но даже для его системы координат «hopefully!» звучит очень тихо и спокойно, практически как колыбельная (что символично, учитывая, что одна из центральных тем альбома – тема отцовства).
Лойл полностью отказался от сэмплов и привычных приджазовонных битов в пользу живых инструментов – несколько лет выступлений с лайв-бэндом дали о себе знать. Лойл тут чаще уходит в воздушные напевы, нежели речитатив, чем моментально напоминает своих коллег по британской сцене в лице King Krule и Mount Kimbie. Такой переход к другому звуку редко оказывается успешным для рэперов, но Лойл под гитарки и живые барабаны звучит не менее убедительно.
«hopefully!» искрится надеждой и осмысленностью. Сколько раз мы видели, как отцовство меняет нарратив в творческом векторе артистов – как музыка становится нежнее, а размышления – глубже. Именно это и произошло с Лойлом. Теперь он не говорит про мрак лондонских улиц и расовую дискриминацию, теперь он больше про внутреннюю опору, нежели внешних раздражителей.
Это идеальный альбом, чтобы погожим летним днем смотреть, как неоторопливо плывут облака. Наверняка этим же занимался Лойл при написании альбома, иначе как объяснить появление моих любимых строчек с «hopefully!»:
Does a bird know he's lucky that he flies?
Or is it looking down, jealous in the skies
If he knew, would it be part of his demise?
Лойл звучит как никогда зрело, но делает это без нравоученческого пафоса. Неофициальный слоган творчества Лойла: take these words and go forwards. Делай с этими словами все что угодно и интерпретируй их как хочешь, потому что твоя жизнь полна разных контекстов, побед и разочарований. И пускай центральная тема альбома – это трансформации, которые несет за собой отцовство, каждый может найти в нем свою ценность.
Любимые песни: «all i need», «time to go», «purpose», «about time».
Слушать везде
Лойл полностью отказался от сэмплов и привычных приджазовонных битов в пользу живых инструментов – несколько лет выступлений с лайв-бэндом дали о себе знать. Лойл тут чаще уходит в воздушные напевы, нежели речитатив, чем моментально напоминает своих коллег по британской сцене в лице King Krule и Mount Kimbie. Такой переход к другому звуку редко оказывается успешным для рэперов, но Лойл под гитарки и живые барабаны звучит не менее убедительно.
«hopefully!» искрится надеждой и осмысленностью. Сколько раз мы видели, как отцовство меняет нарратив в творческом векторе артистов – как музыка становится нежнее, а размышления – глубже. Именно это и произошло с Лойлом. Теперь он не говорит про мрак лондонских улиц и расовую дискриминацию, теперь он больше про внутреннюю опору, нежели внешних раздражителей.
Это идеальный альбом, чтобы погожим летним днем смотреть, как неоторопливо плывут облака. Наверняка этим же занимался Лойл при написании альбома, иначе как объяснить появление моих любимых строчек с «hopefully!»:
Does a bird know he's lucky that he flies?
Or is it looking down, jealous in the skies
If he knew, would it be part of his demise?
Лойл звучит как никогда зрело, но делает это без нравоученческого пафоса. Неофициальный слоган творчества Лойла: take these words and go forwards. Делай с этими словами все что угодно и интерпретируй их как хочешь, потому что твоя жизнь полна разных контекстов, побед и разочарований. И пускай центральная тема альбома – это трансформации, которые несет за собой отцовство, каждый может найти в нем свою ценность.
Любимые песни: «all i need», «time to go», «purpose», «about time».
Слушать везде
Reef
Чтобы понять, в каком плохом месте хип-хоп прямо сейчас, осознайте, что самый ожидаемый альбом в хип-хоп среде прямо сейчас – это альбом Clipse (дуэт Pusha T и No Malice). Группы, которой больше 30 лет. Окей, есть еще JID, вчера как раз анонсировал альбом…
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Как так получается, что Пуша Ти, Малис и Фаррелл (на троих им 150 лет) делают рэп, который захватывает тебя намного сильнее, чем рэп большинства современных артистов?
Clipse, очевидно, вещь в себе, это рэп про рэп, то есть про превосходство над [невидимыми] конкурентами, про панчлайны ради панчлайнов и гипертрофированные рассказы про преступную деятельность – но! – как же хорошо это звучит.
Вот эта харизма, флоу, дьявольская уверенность в себе. Yugh!
So Be It (на стриминги пока не подвезли) – https://www.youtube.com/watch?v=URlPXepBZdo
Clipse, очевидно, вещь в себе, это рэп про рэп, то есть про превосходство над [невидимыми] конкурентами, про панчлайны ради панчлайнов и гипертрофированные рассказы про преступную деятельность – но! – как же хорошо это звучит.
Вот эта харизма, флоу, дьявольская уверенность в себе. Yugh!
So Be It (на стриминги пока не подвезли) – https://www.youtube.com/watch?v=URlPXepBZdo