Выставка Юлии Федотовой «Переход» в петербургском Музее истории религии
Мальчик, балансирующий на вершине камня, буддистские монахи, медитирующие над песчаной мандалой, человек, испускающий последний вдох перед уходом из этого мира, — всё это герои скульптур Юлии Федотовой, размышляющей над вечным вопросом о том, что такое сознание.
Постоянное преображение — лейтмотив выставки, на которой зрители увидят более тридцати работ автора, созданных с 2018 по 2024 год. Кроме того, это отличная возможность познакомиться с обширной коллекцией артефактов музея.
Работы художницы дополнены музыкальными композициями Алексея Артишевского и видеоархивом фотографа Алены Полосухиной.
Выставка пройдет с 22 июня по 12 июля в зале «Атриум».
🖼Юлия Федотова. Тертон 2. 2022. Бронза
Мальчик, балансирующий на вершине камня, буддистские монахи, медитирующие над песчаной мандалой, человек, испускающий последний вдох перед уходом из этого мира, — всё это герои скульптур Юлии Федотовой, размышляющей над вечным вопросом о том, что такое сознание.
Постоянное преображение — лейтмотив выставки, на которой зрители увидят более тридцати работ автора, созданных с 2018 по 2024 год. Кроме того, это отличная возможность познакомиться с обширной коллекцией артефактов музея.
Работы художницы дополнены музыкальными композициями Алексея Артишевского и видеоархивом фотографа Алены Полосухиной.
Выставка пройдет с 22 июня по 12 июля в зале «Атриум».
🖼Юлия Федотова. Тертон 2. 2022. Бронза
Настоящая фотография победила на конкурсе изображений, созданных искусственным интеллектом
Фотограф Майлз Астрей представил фотографию под названием FLAMINGONE. Работа заняла третье место и получила приз зрительских симпатий. Однако после того, как Астрей раскрыл, что изображение настоящее, его работа была дисквалифицирована.
В своем заявлении Астрей объяснил смысл своего поступка: «Когда я узнал, что изображения, созданные искусственным интеллектом, затмевают реальные фотографии на конкурсах, то подумал, что могу перевернуть эту историю вверх тормашками, так, как мог и сделал бы только человек, и отправил настоящую фотографию на ИИ-конкурс».
Фотограф Майлз Астрей представил фотографию под названием FLAMINGONE. Работа заняла третье место и получила приз зрительских симпатий. Однако после того, как Астрей раскрыл, что изображение настоящее, его работа была дисквалифицирована.
В своем заявлении Астрей объяснил смысл своего поступка: «Когда я узнал, что изображения, созданные искусственным интеллектом, затмевают реальные фотографии на конкурсах, то подумал, что могу перевернуть эту историю вверх тормашками, так, как мог и сделал бы только человек, и отправил настоящую фотографию на ИИ-конкурс».
Кунстхаус Цюриха убрал из экспозиции шесть картин, входящих в коллекцию Бюрле
Как оказалось, работы принадлежали еврейским коллекционерам и были конфискованы нацистами во Франции.
Решение Кунстхауса основывается на принятых в марте 2024 года разъяснениях к Вашингтонским принципам, касающихся конфискованного нацистами искусства. По словам представителей музея, они хотят вместе с правопреемниками бывших владельцев искать честное и справедливое решение.
В прошлом году Кунстхаус заявил о намерении проверить провенанс всех работ из коллекции Эмиля Георга Бюрле, в том числе известного своими связями с нацистским режимом. Доклад о результатах проверки ожидается в конце месяца.
Как оказалось, работы принадлежали еврейским коллекционерам и были конфискованы нацистами во Франции.
Решение Кунстхауса основывается на принятых в марте 2024 года разъяснениях к Вашингтонским принципам, касающихся конфискованного нацистами искусства. По словам представителей музея, они хотят вместе с правопреемниками бывших владельцев искать честное и справедливое решение.
В прошлом году Кунстхаус заявил о намерении проверить провенанс всех работ из коллекции Эмиля Георга Бюрле, в том числе известного своими связями с нацистским режимом. Доклад о результатах проверки ожидается в конце месяца.
Ушла из жизни арт-дилер Барбара Гладстоун
Ей было 89 лет. До прихода в галерейный бизнес она была профессором истории искусств в Университете Хофстра и коллекционировала принты и гравюры. Основанная ею в 1980 году Gladstone Gallery имеет офисы в Нью-Йорке, Брюсселе, Сеуле и Риме. Галерея представляет таких художников, как Мэтью Барни, Алекс Кац, Джоан Джонас, Вангечи Муту, Кит Харинг, Роберт Раушенберг, Керри Мэй Уимс, Артур Джафа и другие.
Ей было 89 лет. До прихода в галерейный бизнес она была профессором истории искусств в Университете Хофстра и коллекционировала принты и гравюры. Основанная ею в 1980 году Gladstone Gallery имеет офисы в Нью-Йорке, Брюсселе, Сеуле и Риме. Галерея представляет таких художников, как Мэтью Барни, Алекс Кац, Джоан Джонас, Вангечи Муту, Кит Харинг, Роберт Раушенберг, Керри Мэй Уимс, Артур Джафа и другие.
Художник Франсиско Сьерра получил первый в истории Art Basel приз зрительских симпатий
Автор получил его за за инсталляцию «Гуппи» (2024). Работа состоит из 48 деревянных панелей, на каждой из которых изображена рыбка гуппи в натуральную величину. Представленная базельской галереей von Bartha в секторе Art Basel Unlimited, инсталляция отражает эстетику домашних аквариумов и выражает критику рекреационного разведения животных.
Сьерра родился в 1977 году в Сантьяго, живет в Коттерде, Швейцария. Его творчество определяется интересом к ниспровержению повседневных идей концептуальными или сюрреалистическими методами, с помощью юмора и иронии. Художник-самоучка, Сьерра представил персональные выставки в von Bartha в Копенгагене и Базеле, а также в Художественном музее в Аппенцелле, Швейцария.
Автор получил его за за инсталляцию «Гуппи» (2024). Работа состоит из 48 деревянных панелей, на каждой из которых изображена рыбка гуппи в натуральную величину. Представленная базельской галереей von Bartha в секторе Art Basel Unlimited, инсталляция отражает эстетику домашних аквариумов и выражает критику рекреационного разведения животных.
Сьерра родился в 1977 году в Сантьяго, живет в Коттерде, Швейцария. Его творчество определяется интересом к ниспровержению повседневных идей концептуальными или сюрреалистическими методами, с помощью юмора и иронии. Художник-самоучка, Сьерра представил персональные выставки в von Bartha в Копенгагене и Базеле, а также в Художественном музее в Аппенцелле, Швейцария.
Год третий: итоги ярмарки искусства 1703
С 5 по 9 июня в петербургском Манеже состоялась ярмарка искусства 1703. В этом году она прошла лишь в третий раз, а значит, ее опыт может быть интересен и полезен всем, кто задумывается о создании коммерческого арт-форума в своем городе.
Главный редактор «Артгида» Мария Кравцова отправилась в Санкт-Петербург, чтобы понять, как со временем менялся подход организаторов 1703 к ее проведению, насколько локальный художественный рынок отличается от знакомого ей московского и каковы вкусы петербургских коллекционеров и покупателей.
С 5 по 9 июня в петербургском Манеже состоялась ярмарка искусства 1703. В этом году она прошла лишь в третий раз, а значит, ее опыт может быть интересен и полезен всем, кто задумывается о создании коммерческого арт-форума в своем городе.
Главный редактор «Артгида» Мария Кравцова отправилась в Санкт-Петербург, чтобы понять, как со временем менялся подход организаторов 1703 к ее проведению, насколько локальный художественный рынок отличается от знакомого ей московского и каковы вкусы петербургских коллекционеров и покупателей.
Зотов х Артгид: Советский литературный самиздат и становление культуры «нонконформизма»
Центр «Зотов» и «Артгид» продолжают курс лекций о художественных практиках и ключевых явлениях российской культуры ХХ века. Уже через неделю пройдет лекция историка, специалиста по истории диссидентского движения Алексея Макарова.
Вместе мы обсудим:
🔹связь литературной жизни 1940–1970-х годов с идеологическими особенностями советской системы,
🔹условия появления самиздата,
🔹эстетику нонконформизма,
🔹подробности жизни «опальных» литераторов в послевоенный период.
А также попробуем оценить объем собранного, описанного и изученного материала и по-новому интерпретируем исторический контекст.
Встречаемся 25 июня в 19:30 в Центре «Зотов» по адресу: Москва, улица Ходынская, 2, стр. 1. Вход бесплатный по регистрации.
Центр «Зотов» и «Артгид» продолжают курс лекций о художественных практиках и ключевых явлениях российской культуры ХХ века. Уже через неделю пройдет лекция историка, специалиста по истории диссидентского движения Алексея Макарова.
Вместе мы обсудим:
🔹связь литературной жизни 1940–1970-х годов с идеологическими особенностями советской системы,
🔹условия появления самиздата,
🔹эстетику нонконформизма,
🔹подробности жизни «опальных» литераторов в послевоенный период.
А также попробуем оценить объем собранного, описанного и изученного материала и по-новому интерпретируем исторический контекст.
Встречаемся 25 июня в 19:30 в Центре «Зотов» по адресу: Москва, улица Ходынская, 2, стр. 1. Вход бесплатный по регистрации.
Кредитный рейтинг Sotheby’s понизился
Рейтинговое агентство S&P изменило показатель организации с уровня B (значительные кредитные риски, но остается «подушка безопасности») до уровня B– (низкий уровень финансовой устойчивости), после того как аукционный дом пострадал от падения доходов и роста расходов в первом квартале года. Стоимость ценных бумаг компании за последний месяц снизилась примерно на 8% из-за растущих опасений по поводу ее способности рефинансировать кредиты, срок погашения которых наступает в 2026 году.
Доходы упали, когда Sotheby's запустил новую систему комиссий для повышения прибыли, а затраты росли по мере увеличения авансов грузоотправителей и расходов на выставки-продажи. В то же время аукционный дом продолжает выплачивать акционерам дивиденды, выделив $90 млн в прошлом году и $8,5 млн в первом квартале этого года.
Рейтинговое агентство S&P изменило показатель организации с уровня B (значительные кредитные риски, но остается «подушка безопасности») до уровня B– (низкий уровень финансовой устойчивости), после того как аукционный дом пострадал от падения доходов и роста расходов в первом квартале года. Стоимость ценных бумаг компании за последний месяц снизилась примерно на 8% из-за растущих опасений по поводу ее способности рефинансировать кредиты, срок погашения которых наступает в 2026 году.
Доходы упали, когда Sotheby's запустил новую систему комиссий для повышения прибыли, а затраты росли по мере увеличения авансов грузоотправителей и расходов на выставки-продажи. В то же время аукционный дом продолжает выплачивать акционерам дивиденды, выделив $90 млн в прошлом году и $8,5 млн в первом квартале этого года.
Музей Пикассо в Париже запустил посвященную художнику цифровую платформу
Портал с архивными документами включает десятки тысяч малоизвестных фотографий, художественных работ и изображений памятных вещей. Также платформа позволяет познакомиться с коллекцией музея, материалами научных конференций, подкастами и интервью.
Запуск сайта стал возможен после открытия при музее Центра изучения творчества Пабло Пикассо. В ближайшие годы на портал предполагается выложить еще около 200 тыс. документов.
Портал с архивными документами включает десятки тысяч малоизвестных фотографий, художественных работ и изображений памятных вещей. Также платформа позволяет познакомиться с коллекцией музея, материалами научных конференций, подкастами и интервью.
Запуск сайта стал возможен после открытия при музее Центра изучения творчества Пабло Пикассо. В ближайшие годы на портал предполагается выложить еще около 200 тыс. документов.
Картина Пикассо «Женщина за глажкой» останется в собственности Фонда Гуггенхайма
Верховный суд Манхэттена отклонил иск о реституции, который в январе 2023 года подал Томас Беннигсон. Он является родственником еврейского коллекционера Карла Адлера. Согласно утверждению истца, в 1938 году Адлер продал картину под принуждением, чтобы получить средства на побег от нацистского режима в Аргентину. Картину за $1552 приобрел парижский арт-дилер. Сегодня оценочная стоимость «Женщины за глажкой» составляет $150–200 млн.
Однако у судов нет четких указаний относительно того, при каких условиях продажа считается совершенной «под принуждением». В то же время вердикт учитывал, что Беннигсон много лет знал о местонахождении картины, а Фонд Гуггенхайма получил ее в 1976 году по завещанию владельца. Также истец не смог доказать факт принуждения или злого умысла.
Верховный суд Манхэттена отклонил иск о реституции, который в январе 2023 года подал Томас Беннигсон. Он является родственником еврейского коллекционера Карла Адлера. Согласно утверждению истца, в 1938 году Адлер продал картину под принуждением, чтобы получить средства на побег от нацистского режима в Аргентину. Картину за $1552 приобрел парижский арт-дилер. Сегодня оценочная стоимость «Женщины за глажкой» составляет $150–200 млн.
Однако у судов нет четких указаний относительно того, при каких условиях продажа считается совершенной «под принуждением». В то же время вердикт учитывал, что Беннигсон много лет знал о местонахождении картины, а Фонд Гуггенхайма получил ее в 1976 году по завещанию владельца. Также истец не смог доказать факт принуждения или злого умысла.
Большинство американских коллекционеров хотят передать свои собрания по наследству
Это следует из нового исследования Bank of America Private Bank. Только 6% коллекционеров в возрасте от 44 лет «весьма вероятно» продадут работы из своих собраний искусства в следующем году. Эта цифра резко упала с 25% в 2022 году. Коллекционеры в возрасте от 21 до 43 лет гораздо чаще, чем более старшая группа, используют произведения искусства в качестве залога для кредита. Так, 56% коллекционеров заявили, что рассматривают собрания как часть стратегии управления активами, а среди более молодых коллекционеров этот процент составляет 98%. Большинство (75%) богатых американцев, обладающих дорогостоящими коллекциями произведений искусства, отметили, что для них важно передать свои собрания детям или наследникам.
Это следует из нового исследования Bank of America Private Bank. Только 6% коллекционеров в возрасте от 44 лет «весьма вероятно» продадут работы из своих собраний искусства в следующем году. Эта цифра резко упала с 25% в 2022 году. Коллекционеры в возрасте от 21 до 43 лет гораздо чаще, чем более старшая группа, используют произведения искусства в качестве залога для кредита. Так, 56% коллекционеров заявили, что рассматривают собрания как часть стратегии управления активами, а среди более молодых коллекционеров этот процент составляет 98%. Большинство (75%) богатых американцев, обладающих дорогостоящими коллекциями произведений искусства, отметили, что для них важно передать свои собрания детям или наследникам.
Экоактивисты покрасили Стоунхендж
Участники из группы Just Stop Oil в рамках кампании против добычи ископаемого топлива распылили на камни оранжевую порошковую краску. Инцидент произошел накануне ежегодных празднований летнего солнцестояния. Полиция арестовала активистов по подозрению в нанесении ущерба памятнику. Just Stop Oil заявила, что краска представляет собой безвредную кукурузную муку и «смывается дождем», а акция ставила целью убедить британское правительство прекратить добычу и сжигание ископаемого топлива к 2030 году.
Несмотря на эти заверения, акция вызвала широкое осуждение. Премьер-министр Риши Сунак назвал ее «позорным актом вандализма», а лидер Лейбористской партии сэр Кир Стармер — «возмутительной». Пресс-секретарь организации English Heritage, ответственной за Стоунхендж, назвал инцидент «чрезвычайно оскорбительным» и отметил, что памятник остается открытым для посетителей.группы
Участники из группы Just Stop Oil в рамках кампании против добычи ископаемого топлива распылили на камни оранжевую порошковую краску. Инцидент произошел накануне ежегодных празднований летнего солнцестояния. Полиция арестовала активистов по подозрению в нанесении ущерба памятнику. Just Stop Oil заявила, что краска представляет собой безвредную кукурузную муку и «смывается дождем», а акция ставила целью убедить британское правительство прекратить добычу и сжигание ископаемого топлива к 2030 году.
Несмотря на эти заверения, акция вызвала широкое осуждение. Премьер-министр Риши Сунак назвал ее «позорным актом вандализма», а лидер Лейбористской партии сэр Кир Стармер — «возмутительной». Пресс-секретарь организации English Heritage, ответственной за Стоунхендж, назвал инцидент «чрезвычайно оскорбительным» и отметил, что памятник остается открытым для посетителей.группы
Искусство и теории заговора
Кто убил Джона Кеннеди? Действительно ли Земля плоская? Существуют ли пришельцы? Ответы на эти вопросы кажутся очевидными для большинства людей, но поклонники теорий заговора отрицают факты, обвиняя политиков и СМИ в утаивании информации, а конспирологические теории давно стали важной частью общественной жизни.
На нескольких примерах искусствовед Егор Шеремет показывает, как концептуальные художники иронизировали над такими теориями, анализировали их и даже поддерживали.
Кто убил Джона Кеннеди? Действительно ли Земля плоская? Существуют ли пришельцы? Ответы на эти вопросы кажутся очевидными для большинства людей, но поклонники теорий заговора отрицают факты, обвиняя политиков и СМИ в утаивании информации, а конспирологические теории давно стали важной частью общественной жизни.
На нескольких примерах искусствовед Егор Шеремет показывает, как концептуальные художники иронизировали над такими теориями, анализировали их и даже поддерживали.
Если вы живете в Санкт-Петербурге или собираетесь в этот прекрасный город в конце июня, «Артгид» приглашает вас на круглый стол «Пространство архива: как пишется история», в котором примет участие главный редактор нашего издания Мария Кравцова.
Мы поговорим про архивы, связанные с историей российского искусства второй половины XX века, в том числе собранные художниками, кураторами и критиками, и попробуем ответить на следующие вопросы:
🔹 Какие возможности для интерпретации несут нетипичные архивные материалы?
🔹Как оставаться непредвзятым и при необходимости преодолевать логику повествования, заданную архивом?
🔹Как взаимодействие с забытыми фондами меняет взгляд на исторические события?
В дискуссии примут участие искусствовед, ведущий научный сотрудник отдела новейших течений Государственного Русского музея Екатерина Андреева, куратор Андрей Василенко, исследовательница и основоположница проекта «Смоленский архив: другое краеведение» Яна Двоенко, руководитель Арт-галереи Ельцин Центра (Екатеринбург) и сокуратор архива современного искусства Екатеринбурга Светлана Усольцева. Модератором выступит куратор архива Музея «Гараж» Саша Обухова.
Когда: 28 июня, 19:30–21:00.
Где: пространство «Сообщество» (территория Новой Голландии), набережная Адмиралтейского канала, 12.
Регистрация по ссылке.
Мы поговорим про архивы, связанные с историей российского искусства второй половины XX века, в том числе собранные художниками, кураторами и критиками, и попробуем ответить на следующие вопросы:
🔹 Какие возможности для интерпретации несут нетипичные архивные материалы?
🔹Как оставаться непредвзятым и при необходимости преодолевать логику повествования, заданную архивом?
🔹Как взаимодействие с забытыми фондами меняет взгляд на исторические события?
В дискуссии примут участие искусствовед, ведущий научный сотрудник отдела новейших течений Государственного Русского музея Екатерина Андреева, куратор Андрей Василенко, исследовательница и основоположница проекта «Смоленский архив: другое краеведение» Яна Двоенко, руководитель Арт-галереи Ельцин Центра (Екатеринбург) и сокуратор архива современного искусства Екатеринбурга Светлана Усольцева. Модератором выступит куратор архива Музея «Гараж» Саша Обухова.
Когда: 28 июня, 19:30–21:00.
Где: пространство «Сообщество» (территория Новой Голландии), набережная Адмиралтейского канала, 12.
Регистрация по ссылке.
Задавались ли вы когда-нибудь вопросом, почему современное искусство так дорого стоит?
Фильм Натаниэля Кана «Всему есть цена» (2018) — настоящее документальное путешествие с участием художников, коллекционеров и других мэтров арт-рынка.
Деймиан Херст, Джефф Кунс, Ларри Пунс и другие объясняют, почему современное искусство так дорого стоит. Ответы на неудобные вопросы (среди которых излюбленный вопрос о том, что важнее — прибыль или вдохновение) найдены!
Сегодня, кстати, эту ленту покажут на Пятнице в рамках проекта «Полночь». Рекомендуем всем, кто интересуется арт-рынком.
Фильм Натаниэля Кана «Всему есть цена» (2018) — настоящее документальное путешествие с участием художников, коллекционеров и других мэтров арт-рынка.
Деймиан Херст, Джефф Кунс, Ларри Пунс и другие объясняют, почему современное искусство так дорого стоит. Ответы на неудобные вопросы (среди которых излюбленный вопрос о том, что важнее — прибыль или вдохновение) найдены!
Сегодня, кстати, эту ленту покажут на Пятнице в рамках проекта «Полночь». Рекомендуем всем, кто интересуется арт-рынком.
В Москве открылся Центр современного искусства AZ/ART
Новая культурная институция располагается на Маросейке. Первый проект «Неочевидные пересечения» подготовлен совместно с Фондом композитора Николая Каретникова. Кураторами выставки выступили основатель Музея AZ и Центра AZ/ART Наталия Опалева, исполнительный директор фонда Антон Каретников и музыковед и куратор концертных программ Сергей Терентьев. Идея проекта — продемонстрировать объемную панораму интермедиальных пересечений внутри Второго авангарда. Среди представленных на выставке художников — Юрий Злотников, Лев Кропивницкий, Валентина Кропивницкая, Лидия Мастеркова, Евгений Михнов-Войтенко, Владимир Немухин, Дмитрий Плавинский, Олег Целков, Михаил Чернышов.
К открытию AZ/ART подготовлена кинопрограмма «За кадром. Композиторы-нонконформисты в советском кино: от оттепели до перестройки». Вокруг центра запущен экскурсионный маршрут «От ВХУТЕМАСа до AZ ARTа», рассказывающий о местах, связанных с историей русского авангарда и неофициального искусства 1960–1970-х. В первый месяц работы вход в ЦСИ будет свободным.
Новая культурная институция располагается на Маросейке. Первый проект «Неочевидные пересечения» подготовлен совместно с Фондом композитора Николая Каретникова. Кураторами выставки выступили основатель Музея AZ и Центра AZ/ART Наталия Опалева, исполнительный директор фонда Антон Каретников и музыковед и куратор концертных программ Сергей Терентьев. Идея проекта — продемонстрировать объемную панораму интермедиальных пересечений внутри Второго авангарда. Среди представленных на выставке художников — Юрий Злотников, Лев Кропивницкий, Валентина Кропивницкая, Лидия Мастеркова, Евгений Михнов-Войтенко, Владимир Немухин, Дмитрий Плавинский, Олег Целков, Михаил Чернышов.
К открытию AZ/ART подготовлена кинопрограмма «За кадром. Композиторы-нонконформисты в советском кино: от оттепели до перестройки». Вокруг центра запущен экскурсионный маршрут «От ВХУТЕМАСа до AZ ARTа», рассказывающий о местах, связанных с историей русского авангарда и неофициального искусства 1960–1970-х. В первый месяц работы вход в ЦСИ будет свободным.
В лондонской Национальной галерее завершилась реставрация картины Рубенса «Суд Париса»
Работа по восстановлению длилась 14 месяцев и выявила множество дополнений и изменений под красочными слоями. Художник неоднократно возвращался к этой сцене и создал несколько вариантов, хранящихся в Музее Прадо и Галерее старых мастеров в Дрездене. Картина, представленная в Национальной галерее, была приобретена в 1844 году.
Реставраторы исследовали работу с использованием неинвазивных методов, включая рентгеновскую флуоресценцию и спектроскопию отражения. Это позволило установить, что после смерти Рубенса в 1640 году картина претерпела ряд реставраций. Изучение поперечных сечений работы показало, какие изменения внес автор, а какие другие художники и реставраторы. Например, Рубенс изменил шею павлина и положение правой руки Париса, а французский художник, работавший с картиной между 1676 и 1721 годами, в числе прочего добавил крылья херувиму рядом с Венерой, превратив его в Купидона.
Французские переделки были частично удалены, но позже минимально восстановлены, когда реставраторы решили сохранить изменения как часть истории произведения. Картина очищена, а обесцвеченный лак удален и заменен до уровня предыдущей реставрации, выполненной в 1941 году Уильямом Аддисоном Холдером.
Работа по восстановлению длилась 14 месяцев и выявила множество дополнений и изменений под красочными слоями. Художник неоднократно возвращался к этой сцене и создал несколько вариантов, хранящихся в Музее Прадо и Галерее старых мастеров в Дрездене. Картина, представленная в Национальной галерее, была приобретена в 1844 году.
Реставраторы исследовали работу с использованием неинвазивных методов, включая рентгеновскую флуоресценцию и спектроскопию отражения. Это позволило установить, что после смерти Рубенса в 1640 году картина претерпела ряд реставраций. Изучение поперечных сечений работы показало, какие изменения внес автор, а какие другие художники и реставраторы. Например, Рубенс изменил шею павлина и положение правой руки Париса, а французский художник, работавший с картиной между 1676 и 1721 годами, в числе прочего добавил крылья херувиму рядом с Венерой, превратив его в Купидона.
Французские переделки были частично удалены, но позже минимально восстановлены, когда реставраторы решили сохранить изменения как часть истории произведения. Картина очищена, а обесцвеченный лак удален и заменен до уровня предыдущей реставрации, выполненной в 1941 году Уильямом Аддисоном Холдером.
На совместной выставке «Сквозь зеркало и обратно» Музея-заповедника «Архангельское» и Школы дизайна НИУ ВШЭ работы современных авторов — студентов, выпускников и преподавателей — соседствуют с объектами конца XVIII — начала XIX века из собрания музея. Основой такого неочевидного сближения стала тема зеркала и зазеркалья.
Что еще можно увидеть на столичных выставках, читайте в нашей подборке.
Что еще можно увидеть на столичных выставках, читайте в нашей подборке.
В Перми 20 июня открылся ежегодный Дягилевский фестиваль — пожалуй, самое известное культурное событие в честь Сергея Дягилева — знаменитого антрепренера, предпринимателя и редактора, одного из основателей группы «Мир искусства», создателя антрепризы «Русские сезоны» и труппы «Русский балет Дягилева». Сегодня вспоминаем связанные с ним материалы «Артгида».
🔶Репетиция в подарок
Жизнь и деятельность Сергея Дягилева не раз становились объектом выставок. Одна из них прошла в Третьяковской галерее в честь полуторавекового юбилея основателя «Русских сезонов». Об устройстве экспозиции и о личности Дягилева размышляет историк искусства Ольга Абрамова.
🔶Шенг Схейен: «Биография не имеет высокого статуса в академическом мире»
Интервью Татьяны Сохаревой со специалистом по русской культуре и истории ХХ века, автором биографии Сергея Дягилева: авангардистский менталитет, утопия и мифотворчество в искусстве.
🔶О русском не по-русски. Арнольд Хаскелл, Дягилев и балетомания
Эссе историка искусства Ольги Медведковой о книгах журналиста Арнольда Хаскелла «Балетомания» и «Дягилев. Его творческая и личная жизнь».
🔶Репетиция в подарок
Жизнь и деятельность Сергея Дягилева не раз становились объектом выставок. Одна из них прошла в Третьяковской галерее в честь полуторавекового юбилея основателя «Русских сезонов». Об устройстве экспозиции и о личности Дягилева размышляет историк искусства Ольга Абрамова.
🔶Шенг Схейен: «Биография не имеет высокого статуса в академическом мире»
Интервью Татьяны Сохаревой со специалистом по русской культуре и истории ХХ века, автором биографии Сергея Дягилева: авангардистский менталитет, утопия и мифотворчество в искусстве.
🔶О русском не по-русски. Арнольд Хаскелл, Дягилев и балетомания
Эссе историка искусства Ольги Медведковой о книгах журналиста Арнольда Хаскелла «Балетомания» и «Дягилев. Его творческая и личная жизнь».
