Сама коммуникация стимулирует развитие умения слышать

Наиболее мощным влиянием, ведущим постепенно ко все более дифференцированному слышанию, к различению мелодических, ритмических, гармонических и других текстурных особенностей, является наличие у нас коммуникативного опыта — различение разнообразных ситуаций общения, в которых мы сталкивается с музыкой.

Что особенно интересно, среди влияний — собственно слушание музыки занимает ничтожно малое место. Например дети, на самых ранних стадиях развития гораздо более чутко реагируют на различие ситуаций, в которых им приходится слышать музыку, нежели на характер самой музыки.

Для них различные активности, включающие в себя те или иные музыкальные элементы, отличаются друг от друга прежде всего по особенностям коммуникации. Это совершенно естественно, так как для ребенка гораздо легче узнавать именно ситуации общения. Они отличаются друг от друга и по пространственным особенностям расположения участников общения, и по количеству людей, и по их взаимоотношениям. Дифференцированию помогает множественность ярких отличительных признаков. Но постепенно между часто повторяющимися впечатлениями возникает устойчивая связь, и ребенок мало-помалу начинает ориентироваться уже в особенностях самого звучания, характерных для той или иной коммуникационной сферы.

Доминирующая сфера сейчас, безусловно, это интернет. Все потребляемые произведения объединяются по отчетливо воспринимаемому внешнему признаку — окружающие ребенка люди не производят этого звучания, оно идет из таинственных недр динамиков. К другой сфере относится живое исполнение. Если в первой нет никаких предметных критериев для различения, например электронной или акустической — все звучание сходится в одной и той же точке комнатного пространства, то во второй сфере — такие критерии значительны и дифференциация более рельефна. Колыбельная матери, обращенная к ребенку и связанная с ласками, и пение старшей сестры, играющей около кроватки, — различие этих ситуаций для ребенка огромно, пусть даже исполняется одно и то же.

Это различие ведет постепенно и к умению выделять такие музыкальные элементы звучания и исполнения, как регистровые особенности пения, динамические нюансы, темповые и ритмические различия, особенности вибрирования голосов инструментов, их тембровые качества и так далее, не говоря об одновременном же распознавании звуковых событий.

К третьей сфере можно отнести музыку, исполняемую в присутствии на каких-либо инструментах. И здесь явны специфические, яркие признаки коммуникативной ситуации — действия исполнителя с инструментом, — по которым мы судим о происходящем перед нами и разделяем музыку, исполняемую в нашем присутствии от звучащей опосредованно.

К четвертой сфере относится комплексное действие синтетического характера, например музыка, связанная с перформативной практикой, танцем, игрой, с пьесой, музыка, сопровождающая какие-либо осмысленные, понятные для нас действия.

Конечно, возникновение интимной связи, требует не только частых сочетаний музыки и внезвукового контекста, но и яркости самой ситуации. Поэтому иногда многократное слышание в одних и тех же условиях, не вызывающих у нас особого интереса, уступает однократному, но яркому впечатлению, благодаря которому сразу же возникает сильная ассоциативная связь.

#мысливслух #опыт

Сознание живет везде

В последние несколько месяцев я гораздо больше времени проводил с металлами и камнями, чем с людьми, и они подталкивают меня к вопросам. Возможно ли, что наряду с осознанным ощущением “я” существует гораздо более смутное ощущение каждого отдельного нейрона или различных групп нейронов и клеток в моем теле? Может ли вселенная буквально кишеть сознанием — вспыхивающим и гаснущим, накладывающимся, объединяющимся, разделяющимся, текущим способами, которые мы пока не можем себе представить, — управляемым физическими законами, которые мы пока не понимаем?

Конечно, никто из ученых не говорит с каменным видом, что у камней есть квалиа, и пока они падают они мыслит. У Циолковского уже сто лет как родилась теория круговорота атом-духа. В «трудной проблеме материи» стоит прежде всего различать сознание и мысль. Любая из теорий в итоге упирается ту самую «трудную проблему» первоисточника сознания и ученые приходят к выводу, что вместо парадигмы «материя = железо, сознание = софт» предлагается альтернатива «материя = софт; частицы сами по себе = железо». То есть способность к сознанию содержится в самих частицах. Ух!

Мы поражаемся подвигам нейросетей — и ведем осмысленный диалог на отвлеченные темы. По сути, мы удивляемся способности процессоров обрабатывать информацию. Их можно делать из кремния или германия. Кремний очень распространен в естественной среде, но сырье для микросхем очищается настолько, что в среднем на один миллиард атомов кремния мы получаем не больше одного чужеродного атома. Способность обрабатывать информацию в каких-то минимальных долях заложена в кремнии и, собственно, в песке, просто у него неподходящая конфигурация.

В конце концов, все мы состоим из частиц, неотличимых от тех, что вращаются вокруг Солнца; атомы, из которых состоит ваше тело, когда-то были составляющими бесчисленных звезд в прошлом нашей Вселенной. Они путешествовали миллиарды лет, чтобы приземлиться здесь — в этой конкретной конфигурации, которой сейчас являетесь вы, — и читаете эти строки.

#мысливслух

Ludwig Berger — Garden of Ediacara

Ах уж эти эдиакарские окаменелости! Да, они дают замечательное представление о трансформации Земли более полумиллиарда лет назад, когда наша планета трансформировалась из мира микробов в мир, изобилующий разнообразными формами жизни. И сейчас можно перенестись назад во времени и прогуляться по древнему морскому дну, где бесчисленные окаменелости свидетельствуют о некогда процветавшей морской экосистеме. Где-то рядом с нами живет современный аналог эдиакарских Beltanelliformis — сферические колонии пресноводных цианобактерий Nostoc communis. Их уникальная сохранность дает представление о жизни того времени. В той же ранней экосистеме, лишенной хищников и скелетных структур, процветали мягкотелые организмы, которые занимались передвижением, размножением и сбором мусора и звуковыми искусствами.

Вдохновленный феминистским мягко-научным эко-фантастическим романом "Дверь в океан" Джоан Слончевски, Бергер создал свой собственный музыкальный отклик на него, "Сад Эдиакары", переместившись на 600 миллионов лет назад, в эдиакарский период. Это первый опыт Бергера в сказочной музыке, и он сочетает свои наработанные электроакустические приемы и полевые записи с причудливыми, научно-фантастическими композициями, используя "пост-человеческий, недвоичный дэт-металлический синтезатор голоса" для причудливых вокализов. Его записи окружающей среды — растений, насекомых и других форм жизни, практически неузнаваемы, они растворены в эфирной мешанине цифровых и акустических инструментальных вибраций и искаженных вокальных зарисовок.

В "поисках кораллового ила" и "куда прибывает отдаленное тело" — а, поэтические названия композиций были специально исполнены романисткой из Глазго Дейзи Лафарж — бестелесный электронный голос перекликается с синтезированными всхлипами эдиакарской протожизни.

И хотя Бергер постоянно использует вокал, его музыка никогда не выходит за рамки причудливой, но песни; его вендский пейзаж впечатляюще проработан, голоса используются как своего рода якорь, но часто только еще больше усложняют понимание происходящего. Как и уникальные звуковые миры Атте Элиаса Кантонена, фантазии Бергера готовы сбить слушателя с толку, но они пронизаны современным контекстом и остаются продуктами нашего искаженного, какофонического цифрового настоящего.

#альбом #выбор

Ловите аудиоверсию кассетного нью-эйджевого сета Леонида Кравченко в Аудио клубе. Треклист прилагается:

Minea - Aomame
Laraaji & Kramer - The Return
Psor feat. Nibur - Шум города + Live
Green-House - Sansevieria
x.y.r. - sea kaleidoscope
.hrshn - solace
DJ MA GILLA - tt004//1
Vlad Dobrovolski - Opus 7, Roar

Видео всех событий того вечера по-прежнему собраны тут

расписание на 7 июня (пт):

18 Kultura Radio Show w/ Kid Cope
19 Прогон w/ Onodera & wetulookinat
20 Mindflight w/ GhostNoir
21 Хроника мятежного сада w/ Vlad Dobrovolski

онлайн: Youtube
офлайн: Kultura

📍Большой Трёхсвятительский пер., 2/1с1 (вход с малого)

Сад как убежище и как ландшафт сопротивления

«Здравствуйте! С вами хроника бунтующего сада!»

Завтра в 21:00 начнется мое новое шоу на радио KURS. Давно хотел сделать еже-проект, но решил дождаться появления подходящей публичной локации, чтобы у всех была возможность посмотреть, послушать и пообщаться лично. Так как моя страсть — выявлять разные взаимосвязи — то эта хроника требует равноправия звуков. Не раз мои наблюдения приводили к проблеме «sound blindness», своеобразным когнитивным расстройством у большинства из нас, не позволяющим замечать звуки и даже музыку в нашем окружении и осознавать важность их существования и масштаб влияния на нашу же жизнь. В этой же проблеме звуковой слепоты многие учёные, антропологи и философы видят причину экологического кризиса.

Я сам довольно специфичный человек, но не настолько, как можно представить себе по моим заметкам в этом канале. И я хотел бы захватывать больше людей, отталкивать меньший процент тех, кто заходит по ссылке или по рекомендациям. И я хочу заниматься проектами, которые предполагают общение, в том числе через музыку.

Центральная тема шоу — о красоте, заботе, созидании и сопротивлении, ведь именно растения в садах служат нам местными барометрами состояния планеты — они являются частью нашей идеальной среды обитания и, в то же время, местом сопротивления, где последствия экологических изменений проявляются и становятся все более и более заметными. Именно в садах вырастает наша опора — способность для проверки противоречивых и запутанных нами же взаимоотношений с окружающим нас миром, нашей пока еще отделимой частью и где музыка, сливаясь и перемещаясь, меняет характер, значение пространств, вещей и людей и помогает нам бережно выращивать души вместе.

#анонс #микстейп #эфир #премьера

Ezra Feinberg — Soft Power

Эзра Файнберг уже около 20 лет как лидер базирующегося в Сан-Франциско коллектива Citay, вдохновленного Beach Boys, с центральным местом на психоделической инди-сцене, процветавшей одно время в Северной Калифорнии. В последние годы он переехал на другой конец Штатов и сейчас работает практикующим психоаналитиком в нью-йоркской долине Гудзона. Он по–прежнему пишет музыку – это его третий сольный альбом, — и элементы “рока” постепенно исчезли из его лексикона, осталась только гипнотическая романтика, в которой используются акустические гитары, электропианино, вибрафоны, флейты, арфы и мягкие синтезаторные тембры.

Большая часть альбома мягкой силы записана в духе – терапевтическом и игриво минималистичном. Во вступительном номере "Future Sand" Файнберг исполняет на гитаре, в то время как флейтист Дэвид Лакнер воспаряет ввысь, и их дуэт напоминая о трогательной буколической красоте музыки Джона Кэмерона и Гарольда Макнейра. "Pose Beams" выступает как прекрасный образец того самого мягко пульсирующего минимализма, созданный совместно с синтезистами-единомышленниками Робби Ли и Джеффре Канту-Ледесмой. "The Big Clock" — тут и вовсе слушателя ждет восьмиминутная космическая эпопея с обработанным вокалом оперного сопрано Бритт Хьюитт. Наиболее трогательная это, пожалуй, заключительная "Get Some Rest", прекрасная пасторальная композиция из 6/8, где арфа Мэри Латтимор органично переплетается с акустической гитарой и звуками Фендер Роадс.

Нью-эйдж вновь торжествует, в этой музыке, безусловно, очень много общего с классической медитативной из собрания лейбла Windham Hill. Но, исключив вокал, фузз и импровизационные выкрутасы из своего инструментального набора, Файнберг каким-то образом сделал свою музыку еще более изящной, насыщенной и задумчивой, чем прежде.

#выбор #альбом

Dylan Henner performs Soothing Sounds for Baby

Удивительно, что до сих пор к бесплатному подгузнику не прилагаются успокаивающие звуки. С другой стороны, если вы зайдите на YouTube — обнаружите часы "белого шума", успокаивающего звука для младенцев, с примерно 17 миллионами просмотров. На iTunes, Spotify — и там тоже поселился белый и розовый, шум всех возможных цветов, и его достаточно, чтобы погрузить в сон целую планету младенцев на годы вперед.

Вот и Дилан Хеннер, в этом году чрезвычайно активный, выпустил свою порцию нежного на лейбле Dauw. По правде говоря, слово “новый” является относительным, поскольку пластинка на самом деле является его переосмыслением альбома Рэймонда Скотта "Успокаивающие звуки для ребенка".

Предполагалось, что “Успокаивающие звуки для малыша” помогут усыпить (?) маленьких людей, но в обзорах пластинки 60-х годов говорилось, что эта музыка "раскраивает черепа". Эти записи были созданы в 1963 году в сотрудничестве с Институтом детского развития имени Гезелла в Коннектикуте. Скотт сколотил состояние, продав свою оригинальную джазовую композицию в стиле свинг компании Warner Brothers, и начал вкладывать все свои деньги в синтезаторы. Он просто верил, что будущее музыки за музыкальными машинами, которые еще не были изобретены. В своих огромных студиях на Манхэттене (известных как Manhattan Research) он собирал новые музыкальные приборы – такие как Clavivox – и записал множество необычных треков и для себя, и для короткометражных фильмов и рекламы.

В результате одного из рекламных совместных проектов в свет появились три новых электронных альбома, специально для младенцев. Ну и для родителей младенцев. Простая идея трех томов под названием "Успокаивающие звуки для младенцев", рассчитанных на первые 6 месяцев, 6-12 месяцев и, наконец, на 12-18 месяцев развития, заключалась в том, чтобы обучать и успокаивать новорожденных с помощью серии повторяющихся электронных ритмов и мелодий, которые усложнялись по мере роста ребенка.

Стоит отметить, что пластинки провалились, и по прошествии десятилетий мания Скотта к музыке и изобретательству росла, а паранойя и стремление к уединению крепли. К 1980-м годам о нем почти забыли, пока писатель, коллекционер и комментатор Ирвин Чусид не «нашел его».

#альбом #выбор

Аль-Джазари — Музыкальная игрушка в виде лодки из "Китаб фи ма'рифат аль-хиял аль-хандиайя" ("Книга знаний об изобретательных механических устройствах»), 1206

#оранжерея

Если ты спрашиваешь, что такое свинг, то у тебя этого нет

Приемником Side Man стал Roland TR-808, машина, которая сделала доступными ультрасовременные звуки компьютеризированной перкуссии. Впервые выпущенный в продажу в 1980 году, но ставший популярным позже, 808-й ввел новую лексику в музыку конца 20-го века. Самое главное, его характерный гулкий бас-барабан дал продюсерам электронной музыки мощь, необходимую им для того, чтобы двигать танцпол. В команде разработчиков были Марвин Гэй и Фил Коллинз, которые начинали свою музыкальную карьеру в качестве барабанщиков.

Появление Linn LM-1, также в 1980 году, дало музыкантам программируемую драм-машину с аутентичным звучанием, хотя и за конскую цену. Роджер Линн, его изобретатель, был гитаристом и автором песен, искавшим простой способ записывать демо- и придавать им максимально реалистичное звучание. Его аппарат и последующие усовершенствования стали популярны среди продюсеров. Линн подчеркивает в интервью, что его целью всегда было раскрыть творческий потенциал людей, а не делать барабанщиков ненужными. Он был разочарован тем, что первым большим хитом LM-1 стала песня The Human League "Don't You Want Me?" (1981) с роботизированным звучанием.

Появление цифровой звукозаписи означало, что Линн мог записывать лучшие звуки, используя лучшую студию, и сохранять их на микрочипах. Бас-барабаны и малые барабаны были простыми; тарелки были более сложными, потому что их длительное время задержки занимало больше памяти. Высокая стоимость компьютерной памяти вынуждала разработчиков ранних драм-машин делить биты на равные части. Это ограничение продавалось покупателям как дополнительная функция. Линн начал с того, что выделил по одному байту на 1/16, что означало, что когда он вводил такты в свой компьютер, они автоматически сдвигались на ближайший такт. В руководстве к LM-1 Линн назвал этот неожиданный эффект ‘автокоррекцией’. Позже он стал называться "квантованием", когда звуки автоматически перемещались на ближайшую линию сетки, чтобы стандартизировать их размещение.

К моменту выпуска в руководстве описывалось, как пользователи могут настроить свои ритмы “на такие временные интервалы, которые делают партию ”более человечной", функция свинг позволяла немного задерживать чередование нот, чтобы придать ритму более интригующую поступь. Величина свинга могла быть задана в процентах, при этом 50% приходится на такт, а 66% смещают каждую ноту так, чтобы она проходила две трети пути до следующей ноты, становясь щаффлом.

Джазовый пурист счел бы свинг качеством, которое трудно описать и невозможно выразить в математических терминах. История гласит, что когда пианиста Фэтса Уоллера спросили, что такое свинг, он ответил: "Если вы об этом спрашиваете, то вы этого не поймете". Свинг возникает из музыки, когда она исполняется, а не когда записывается. В истории джазовой игры на барабанах у великих музыкантов был уже выработан особый стиль игры, и, как правило, они свинговали гуще, чем солисты, которым они аккомпанировали. Этномузыколог Чарльз Кейл утверждал, что для того, чтобы музыка имела социальное значение, она обязательно должна иметь изъян: в каком-то смысле быть "вне времени" и "вне такта".

#мысливслух #вдохновение #звукоряд

Тарелка от Энрико Малатеста — старая и очень дешевая, которую он купил на блошином рынке и собрал устройство с помощью системы подвески, сделанной из автомобильного ремня, двух винтов и ржавой железной колотушки. Тарелка и молоточек в таком состоянии могут свободно перемещаться по ветру, издавая неторопливые звуки, соприкасаясь друг с другом.

Дедушка повесил тарелку на дерево, потому что, когда он слышит ее звук, он вспоминает внука и то время, когда он целыми днями играл на барабанах в его сарае. Бабушка, напротив, начала бить в нее как можно громче, чтобы сообщить дедушке, когда обед будет готов: она устала каждый раз кричать на него.

#оранжерея

Технологии, которые часто создаются для решения конкретных проблем, предоставляют новые средства для достижения человеческих целей. Но они также позволяют их достичь. Хорошая музыкальная технология становится новым источником творчества; ее можно взломать и изогнуть так, как ее создатели, возможно, и не предполагали. Технологии меняют наше коллективное представление о том, что возможно, и при этом меняют наше представление о том, какими должны быть вещи. Барабанная установка делает больше, чем просто автоматизирует ритм. В умелых руках она может изменить наше чувство ритма.

Одна нота сама по себе — это просто нота. Положите ее поверх или рядом с другой, и вы сможете начать выстраивать мелодические или гармонические связи. Для ритма необходимо достаточное количество нот, расположенных в такт, чтобы получился рисунок. Ноты имеют смысл в связи с тем, что было до них. Повторение придает звукам смысл. Повторение служит мерой человеческих намерений. Фраза, которая в первый раз могла звучать произвольно, во второй раз может звучать целенаправленно.

В 2018 году на шоукейсе Presto?! в почившем НИИ я был очень вдохновлен феноменальным шоу Энрико Малатеста. Тут ритм идет против ожиданий. Вместо того чтобы реагировать на удары по предметам, мы обычно их предвосхищаем, но не в этом случае. У Энрико барабанная установка стала эргономичным инструментом, не просто созданным вокруг тела барабанщика, она его партнер, почти в сексуальном плане.

Мы все танцуем, хлопаем или киваем головой в такт удачно расположенным, предсказуемым акцентам. Это увлечение — нечто большее, чем человеческая природа. Ученые обнаружили, что какаду, попугаи, морские львы и крысы танцуют под повторяющиеся ритмы, правда собаки и большинство других животных, очевидно, этого не делают. В некоторых обстоятельствах совместное восприятие ритма может быть откровенно мятежным. В 1994 году Закон об уголовном правосудии и общественном порядке Великобритании отреагировал на моральный выхлоп по поводу посещения молодыми людьми рейвов, предоставив полиции новые полномочия закрывать собрания с музыкой, "преимущественно характеризующейся изданием череды повторяющихся ударов".

Без динамики, гармонического влияния или психоактивных стимуляторов комфорт повторяющихся ударов быстро надоедает. Ритм также нуждается в элементах напряжения или неожиданности. Мы называем синкопированием появление событий там, где ухо их не ожидает. В Соединенных Штатах конца XIX века это называлось "рэггинг", что дало название рэгтайму. Вариации внутри и между тактами переносят слушателей и танцоров в новые пространства. Джеймс Браун был известен тем, что жестко придерживался партий своей группы, но каждый такт, который Клайд Стабблфилд играет в "Funky Drummer", неуловимо отличается от предыдущего.

Хорошая игра на барабанах — это не только умение держать ритм. Музыканты часто говорят о "чувстве" хорошего барабанщика. Опыт невозможно описать. Как и при езде на велосипеде, соответствующие знания являются неявными, хранятся в теле в той же степени, что и в мозгу. Ритм поддерживается и ограничивается взаимодействием конечностей и инструментов, которые придают музыке ощущение. В бразильской самбе батериа свободные джинглы чокальо естественным образом отстают от ритма, в то время как тамборим (маленький барабан, на котором играют маленькой палочкой) играет впереди ритма, двигая музыку вперед.

#звукоряд #мысливслух