Вирусное будущее

▶ Станет ли ”онлайн” полноценной составляющей программы культурных площадок и проектов даже после карантина?

Возникает впечатление, что одним из главных культурных результатов карантинного периода станет то, что онлайн-события сумели зарекомендовать себя как определенно успешные, - и с контентной, и с коммерческой точки зрения (я знаю примеры очень эффективной продажи билетов через TimePad, например, - и по мере привыкания ЦА к этому формату можно предположить, что продажи будут только расти). Создается впечатление, что если от “оргии онлайна”, - то есть от хаотического ощущения, что в онлайн лихорадочно переносится все и сразу и что культурный человек должен успеть все, непременно потребляя по 10 очень разнокачественных программ в день, - может возникнуть определенная усталость, то у хорошо построенных онлайновых программ большое будущее.

Я абсолютно не имею в виду “онлайн как трансляция нашего оффлайна”, но “онлайн как совершенно самостоятельная часть контентной программы”: я вполне могу представить себе ситуацию, когда площадка (театр, музей, культурный центр, любая культурная инициатива) постепенно приходит к тому, что ведет две программы: онлайновую и оффлановую (”А это Вика, наш директор онлайн-ивентов”). Главным принципом тут становится принцип финансово-географической доступности: в онлайн можно позвать далеко сидящих знаменитостей за малую долю цены - и в то же время онлайн за билет могут заплатить люди из любой точки земного шара. Это модель вебинара, вышедшая за пределы вебинара, - и мне кажется, она мне просто работает, но может отлично пополнять казну самых разных площадок и проектов, - в том числе тех проектов, у которых нет площадок.

Самой важной здесь окажется способность каждого проекта и каждой культурной институции придумывать уникальную онлайн-программу. До сих пор “мы делаем это у нас в музее” четко отделяло мероприятие в этом музее от всех других мероприятий; но если кто угодно может устроить творческую встречу с поэтом А. онлайн - почему это встреча именно нашего музея? Здесь придется учиться привязывать мероприятия к особенностям тематики, наполнения площадок и так далее, - и это, как мне кажется, может дать два очень интересных побочных эффекта:
1. Самим площадкам придется куда четче формулировать, чем они отличаются от остальных, - для себя и для окружающих;
2. Выступающим придется проводить разные выступления для разных площадок (уже сейчас видно вот лично мне, что с онлайном просто почитать стихи в поддержку трех площадок невозможно, - надо что-то выдумывать).
Мне-то кажется, что это очень хорошо.

И да, если все пойдет так, как мне видится, в разных афишных изданиях появится раздел “Онлайн”, а в тех, в которых он есть, там перестанут быть только трансляции оффлайна. И это будет круто и интересно и даст нам какой-то принципиально новый уровень внегеографической связности культуры в предельной ситуации, - ну, так мне видится.

www.tg-me.com/us/Вирусное будущее/com.theviralfuture/9

4.3K viewsLinor Goralik, edited  Apr 20, 2020 at 14:23

▶ Станет ли ”онлайн” полноценной составляющей программы культурных площадок и проектов даже после карантина?

Возникает впечатление, что одним из главных культурных результатов карантинного периода станет то, что онлайн-события сумели зарекомендовать себя как определенно успешные, - и с контентной, и с коммерческой точки зрения (я знаю примеры очень эффективной продажи билетов через TimePad, например, - и по мере привыкания ЦА к этому формату можно предположить, что продажи будут только расти). Создается впечатление, что если от “оргии онлайна”, - то есть от хаотического ощущения, что в онлайн лихорадочно переносится все и сразу и что культурный человек должен успеть все, непременно потребляя по 10 очень разнокачественных программ в день, - может возникнуть определенная усталость, то у хорошо построенных онлайновых программ большое будущее.

Я абсолютно не имею в виду “онлайн как трансляция нашего оффлайна”, но “онлайн как совершенно самостоятельная часть контентной программы”: я вполне могу представить себе ситуацию, когда площадка (театр, музей, культурный центр, любая культурная инициатива) постепенно приходит к тому, что ведет две программы: онлайновую и оффлановую (”А это Вика, наш директор онлайн-ивентов”). Главным принципом тут становится принцип финансово-географической доступности: в онлайн можно позвать далеко сидящих знаменитостей за малую долю цены - и в то же время онлайн за билет могут заплатить люди из любой точки земного шара. Это модель вебинара, вышедшая за пределы вебинара, - и мне кажется, она мне просто работает, но может отлично пополнять казну самых разных площадок и проектов, - в том числе тех проектов, у которых нет площадок.

Самой важной здесь окажется способность каждого проекта и каждой культурной институции придумывать уникальную онлайн-программу. До сих пор “мы делаем это у нас в музее” четко отделяло мероприятие в этом музее от всех других мероприятий; но если кто угодно может устроить творческую встречу с поэтом А. онлайн - почему это встреча именно нашего музея? Здесь придется учиться привязывать мероприятия к особенностям тематики, наполнения площадок и так далее, - и это, как мне кажется, может дать два очень интересных побочных эффекта:
1. Самим площадкам придется куда четче формулировать, чем они отличаются от остальных, - для себя и для окружающих;
2. Выступающим придется проводить разные выступления для разных площадок (уже сейчас видно вот лично мне, что с онлайном просто почитать стихи в поддержку трех площадок невозможно, - надо что-то выдумывать).
Мне-то кажется, что это очень хорошо.

И да, если все пойдет так, как мне видится, в разных афишных изданиях появится раздел “Онлайн”, а в тех, в которых он есть, там перестанут быть только трансляции оффлайна. И это будет круто и интересно и даст нам какой-то принципиально новый уровень внегеографической связности культуры в предельной ситуации, - ну, так мне видится.

BY Вирусное будущее