Forwarded from Жизнь с Луи
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Заскриптованный
От Пророка до Урока: история русского рэпа с Юрой Борисовым
Посмотрел сегодня первую серию «Урока» на премьере у Okko
Вообще, показывали две, но я ушёл из зала после первой... потому что меня зацепило и, так же как я трейлер выключаю на середине, когда понимаю, что точно буду смотреть фильм или сериал, так и тут я убежал, чтобы потом посмотреть на стриминге в домашней обстановке.
Юра Борисов играет пропащего рэпера, который сваливает из рехаба и оказывается у брата на попечении, поневоле разумеется. Брат его работает в школе и заставляет рэпера пойти туда же преподом на факультативные занятия. Такой вот, зачин — у нас здесь эдакий «Детсадовский полицейский» встречается с «Цикадами».
По первой серии очень классные Юра Борисов и Даниил Воробьев, дико харизматичный и магнетический тандем. Угарнул с того, как сценаристы решили расположить зрителя к по умолчанию несимпатичному персонажу — наш рэпер из рехаба, по вине которого девушка в аварии погибла, в одной из первых сцен буквально спасает котика. Всё по канону!
Со сцены перед началом показа Гавриил Гордеев назвал сериал «янг эдалтом здорового человека» — хотелось бы, конечно, узнать, как тогда выглядит янг эдалт нездорового, потому что тут в первой серии пермские школьники накидываются таблетками, на вечеринке устраивают пальбу и записывают родителям пьяные кружочки в мессенджере. Сами школьники выглядят «пластмассово» — они на современных старшеклассников не похожи совсем, но спишем это на специфику российского янг эдалта, в котором я пока натуралистичных школьников ни разу не видал. Здесь наша школота примерно такая же, как в «Цикадах», только местный мажор блондин, а не брюнет, и у него в отцовском сейфе пистолет, а не винтовка. В остальном даже дом похож.
Так или иначе, это всё допущения — сюжетно цепляет, главный герой к себе располагает, смотреть дальше хочется. Прибавим к этому приятную тональность, когда сериал не скатывается в хтонь и плаксивую драму, а умеет дать разрядки с юмором. В общем, после финала первой серии вам, скорее всего, захочется включить вторую.
Вообще, показывали две, но я ушёл из зала после первой... потому что меня зацепило и, так же как я трейлер выключаю на середине, когда понимаю, что точно буду смотреть фильм или сериал, так и тут я убежал, чтобы потом посмотреть на стриминге в домашней обстановке.
Юра Борисов играет пропащего рэпера, который сваливает из рехаба и оказывается у брата на попечении, поневоле разумеется. Брат его работает в школе и заставляет рэпера пойти туда же преподом на факультативные занятия. Такой вот, зачин — у нас здесь эдакий «Детсадовский полицейский» встречается с «Цикадами».
По первой серии очень классные Юра Борисов и Даниил Воробьев, дико харизматичный и магнетический тандем. Угарнул с того, как сценаристы решили расположить зрителя к по умолчанию несимпатичному персонажу — наш рэпер из рехаба, по вине которого девушка в аварии погибла, в одной из первых сцен буквально спасает котика. Всё по канону!
Со сцены перед началом показа Гавриил Гордеев назвал сериал «янг эдалтом здорового человека» — хотелось бы, конечно, узнать, как тогда выглядит янг эдалт нездорового, потому что тут в первой серии пермские школьники накидываются таблетками, на вечеринке устраивают пальбу и записывают родителям пьяные кружочки в мессенджере. Сами школьники выглядят «пластмассово» — они на современных старшеклассников не похожи совсем, но спишем это на специфику российского янг эдалта, в котором я пока натуралистичных школьников ни разу не видал. Здесь наша школота примерно такая же, как в «Цикадах», только местный мажор блондин, а не брюнет, и у него в отцовском сейфе пистолет, а не винтовка. В остальном даже дом похож.
Так или иначе, это всё допущения — сюжетно цепляет, главный герой к себе располагает, смотреть дальше хочется. Прибавим к этому приятную тональность, когда сериал не скатывается в хтонь и плаксивую драму, а умеет дать разрядки с юмором. В общем, после финала первой серии вам, скорее всего, захочется включить вторую.
Только что досмотрел сериал «Время побеждать» и чуть позже сделал для себя сразу два открытия
Паренёк на кадре слева (Дэнни Дайсон, сын инженера из «Терминатора 2», породившего «Скайнет») и баскетболист «Лос Анджелес Лэйкерс» из сериала «Время побеждать» справа — один и тот же человек
Имя актёра ДеВон Никсон, и это сын баскетболиста Норма Никсона, которого он в сериале и сыграл.
Паренёк на кадре слева (Дэнни Дайсон, сын инженера из «Терминатора 2», породившего «Скайнет») и баскетболист «Лос Анджелес Лэйкерс» из сериала «Время побеждать» справа — один и тот же человек
Имя актёра ДеВон Никсон, и это сын баскетболиста Норма Никсона, которого он в сериале и сыграл.
Стало любопытно. Какое интро легендарнее — все ещё HBO или уже Netflix?
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
О, интересное
Причина, почему интересное №1 — после «Юззза» мне интересно всё, что делает Стас Иванов
Причина, почему интересное №2 — место действия сериала во Вьетнаме, а снимали в Фанранге, Нячанге и Хошимине, и, во-первых, я жду отсылку с репликой про напалм, а, во-вторых, во Вьетнаме круто, недавно там был и скитался по местам, где «Конг: Остров черепа» снимали.
Причина, почему интересное №1 — после «Юззза» мне интересно всё, что делает Стас Иванов
Причина, почему интересное №2 — место действия сериала во Вьетнаме, а снимали в Фанранге, Нячанге и Хошимине, и, во-первых, я жду отсылку с репликой про напалм, а, во-вторых, во Вьетнаме круто, недавно там был и скитался по местам, где «Конг: Остров черепа» снимали.
Залипалово дня — сайт-инфографика с фактчеком правдивости фильмов, основанных на реальных событиях
Можно сортировать от самого фактического точного или наоборот, кликать на каждый график и покадрово смотреть, что в кадре правда, а что вымысел, и даже читать как было на самом деле со ссылками на источники
P.S. «Социальная сеть» правдива на 76%, «Волк с Уолл-Стрит» — на 80%... но на корпоративах в офисе Джордана Белфорта не кидали карликов в мишень.
Можно сортировать от самого фактического точного или наоборот, кликать на каждый график и покадрово смотреть, что в кадре правда, а что вымысел, и даже читать как было на самом деле со ссылками на источники
P.S. «Социальная сеть» правдива на 76%, «Волк с Уолл-Стрит» — на 80%... но на корпоративах в офисе Джордана Белфорта не кидали карликов в мишень.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
«Транс», 2001 год, режиссёр и сценарист Джо Эхирн
В середине 90-х Джо Эхирн пришёл к Дэнни Бойлу с просьбой почитать его сценарий фильма «Транс» про аукциониста, который украл картину, но забыл, куда её дел, и теперь идёт на гипноз, чтобы ему помогли вспомнить. Эхирн не хотел, чтобы Бойл снимал этот фильм — он просто пришёл за консультацией и одобрением молодого режиссёра, только что снявшего «Неглубокую могилу». Вместо этого Бойл сказал Эхирну, что это очень сложно будет снять и рассказать...
Эхирн не послушал и сделал телефильм, который выпустил в 2001 году. К счастью, концепт «Транса» Бойлу понравился, и он вспомнил про него спустя 20 лет, позвал сценариста Джона Ходжа, вместе с ним переписал версию Эхирна от 1994 года и в 2013 году выпустил свой фильм с тем же названием.
Фрагмент на видео и линия с сеансами гипноза, которые прослушиваются грабителями снаружи — один из немногих элементов, который Бойл сохранил почти без переписывания.
В середине 90-х Джо Эхирн пришёл к Дэнни Бойлу с просьбой почитать его сценарий фильма «Транс» про аукциониста, который украл картину, но забыл, куда её дел, и теперь идёт на гипноз, чтобы ему помогли вспомнить. Эхирн не хотел, чтобы Бойл снимал этот фильм — он просто пришёл за консультацией и одобрением молодого режиссёра, только что снявшего «Неглубокую могилу». Вместо этого Бойл сказал Эхирну, что это очень сложно будет снять и рассказать...
Эхирн не послушал и сделал телефильм, который выпустил в 2001 году. К счастью, концепт «Транса» Бойлу понравился, и он вспомнил про него спустя 20 лет, позвал сценариста Джона Ходжа, вместе с ним переписал версию Эхирна от 1994 года и в 2013 году выпустил свой фильм с тем же названием.
Фрагмент на видео и линия с сеансами гипноза, которые прослушиваются грабителями снаружи — один из немногих элементов, который Бойл сохранил почти без переписывания.
Сценарий на изучении — «Транс» (Trance)
102 страницы, продолжительность фильма 101 минута
Автор сценария: Джо Эхирн, Джон Ходж
Режиссёр: Дэнни Бойл
Сценарий в PDF-формате
Оглавление разбора:
- Открывающая сцена, провоцирующее событие, и как «Транс» прикидывается фильмом про ограбление
- Первый акт и детали экспозиции
- Первый транс фильма и его значение
- Смена главного героя и жанра «Транса»
- Центральное драматическое утверждение – цель – нужда – мидпоинт
- Структура «Транса»
- Финал
- Резюме
Изображение: Титульный лист сценария с автографом Дэнни Бойла – версия сценария, которая продаётся на eBay за $99,99
102 страницы, продолжительность фильма 101 минута
Автор сценария: Джо Эхирн, Джон Ходж
Режиссёр: Дэнни Бойл
Сценарий в PDF-формате
Оглавление разбора:
- Открывающая сцена, провоцирующее событие, и как «Транс» прикидывается фильмом про ограбление
- Первый акт и детали экспозиции
- Первый транс фильма и его значение
- Смена главного героя и жанра «Транса»
- Центральное драматическое утверждение – цель – нужда – мидпоинт
- Структура «Транса»
- Финал
- Резюме
Изображение: Титульный лист сценария с автографом Дэнни Бойла – версия сценария, которая продаётся на eBay за $99,99
Зачем читаем?
Прежде всего, читаем потому, что я фанатею по Дэнни Бойлу, и после разбора «28 дней спустя» хотел вернуться к копанию чего-нибудь ещё бойловского. Заглядывался на «Пекло», «Миллионера из трущоб», «Стива Джобса», «Пляж»… в итоге остановился на «Трансе», потому что считаю, что у этого фильма должно быть больше обожателей. Надеюсь, разбор этому поспособствует.
Ещё выбор «Транса» я оправдывал тем, что мне было интересно посмотреть, как на бумаге расписывают манипуляторов и заодно манипулируют зрителем, меняя роли героев – из протагониста в антагониста, из персонажа второго плана в протагонисты и обратно. «Транс» вообще постоянно зрителя обманывает, начиная с первых же минут фильма. Это фильм-головоломка, и чтобы в этой головоломке было интересно копаться зрителю, Джон Ходж и Дэнни Бойл сложили сценарий как пазл. И когда ты в фильме и в тексте эти детальки пазла замечаешь, тебе приятно и кайфово – будто купил мозаику на 1500 деталей и собрал за вечер!
Прежде всего, читаем потому, что я фанатею по Дэнни Бойлу, и после разбора «28 дней спустя» хотел вернуться к копанию чего-нибудь ещё бойловского. Заглядывался на «Пекло», «Миллионера из трущоб», «Стива Джобса», «Пляж»… в итоге остановился на «Трансе», потому что считаю, что у этого фильма должно быть больше обожателей. Надеюсь, разбор этому поспособствует.
Ещё выбор «Транса» я оправдывал тем, что мне было интересно посмотреть, как на бумаге расписывают манипуляторов и заодно манипулируют зрителем, меняя роли героев – из протагониста в антагониста, из персонажа второго плана в протагонисты и обратно. «Транс» вообще постоянно зрителя обманывает, начиная с первых же минут фильма. Это фильм-головоломка, и чтобы в этой головоломке было интересно копаться зрителю, Джон Ходж и Дэнни Бойл сложили сценарий как пазл. И когда ты в фильме и в тексте эти детальки пазла замечаешь, тебе приятно и кайфово – будто купил мозаику на 1500 деталей и собрал за вечер!
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Девять минут, с которых начинается «Транс»
За эти минуты и 14 страниц сценария нам задают жанр фильма, показывают главного героя и антагониста (но есть нюанс!), прописывают провоцирующее событие (и тут есть нюанс!) и проговаривают одно из ключевых правил всей истории: «Никакой шедевр не стоит человеческой жизни!»
Теперь по пунктам-таймкодам:
00:30 – жанр: фильм-ограбление (heist-movie). Начинаем мы с экскурса, как крали картины раньше, и что многие шедевры так и не удалось вернуть. В открывающей сцене экскурс показан через ретро-съёмку в ч/б палитре и инструктаж команды аукционного дома. В сценарии на месте чёрно-белых вставок подразумевались фрагменты фильмов «Доктор Ноу», «Гамбит», «Афера Томаса Крауна», «Требуется вор», «Топкапи», «Идеальная пятница для преступления» и «Бриллиантовый Джек», но, подозреваю я, по правам было дешевле отснять ретро самому, чем закупать ассорти фильмов из 60-х и 70-…
В более раннем драфте, который мы читаем, нет рассказа от лица Саймона о картине «Шторм на Галилейском море» Рембрандта, которую, к слову, украли именно так, как рассказывает голос за кадром фильме: «Требовались сила и хладнокровие». Рембрандта и ещё 12 картин на 500 миллионов долларов в 1990 вынесли из музея Изабеллы Стюарт Гарднер, просто «опрокинув» охранников.
Нас же в этом дополнительном интро интересует деталь на 00:20, когда Саймон говорит, что художник, написавший картину, сам присутствует на этой картине… и это в какой-то степени прогрев аудитории перед кульминацией фильма.
1:10 – нам показывают, насколько тяжело теперь стало украсть картину. Но это наживка для зрителя, потому что в открывающей сцене фильм выдаёт себя за аттракцион с ограблением и скрывает то, о чём на самом деле история.
1:35 – произносится одна из смысловых установок фильма: «Никакой шедевр не стоит человеческой жизни».
В сценарии есть ироничная реплика за кадром, которая в фильм не вошла: «Хороший совет. Постараюсь запомнить».
2:50 – важный зачин на будущее: Саймон играет в онлайн-покер и проигрывает. Играет вплоть до последней секунды, будто зависимый, когда уже пора идти на рабочее место.
3:30 – появляется наш МакГаффин, картина «Полёт ведьм» Гойи. Если вдруг окажетесь в Испании, она выставляется в мадридском «Прадо».
6:30 – ограбление в самом разгаре, причём настолько, что в какой-то момент Саймон уже вырезал картину из рамы. На 11-й странице сценария мы это понимаем, прочитав строчку «мы замечаем, что что-то металлическое падает на пол, возможно, из рук Саймона». В фильме мы не замечаем, но слышим металлический звук и видим, как Саймон на секунду оборачивается.
7:07 – провоцирующее событие, которое запускает конфликт фильма и противостояние аукциониста Саймона и грабителя Фрэнка. Последний в ответ ударит нашего героя, и мы пройдём точку невозврата, потому что этот удар сотрёт Саймону память.
9:25 – рама есть, а картины нет… и Дэнни Бойл уходит в открывающие титры.
В сценарии сцена ограбления заканчивалась чуть позже, в ранних драфтах нам хотели показать момент, как Саймона чуть не сбила машина, пока он с пробитой головой переходил дорогу, уткнувшись в телефон.
За эти минуты и 14 страниц сценария нам задают жанр фильма, показывают главного героя и антагониста (но есть нюанс!), прописывают провоцирующее событие (и тут есть нюанс!) и проговаривают одно из ключевых правил всей истории: «Никакой шедевр не стоит человеческой жизни!»
Теперь по пунктам-таймкодам:
00:30 – жанр: фильм-ограбление (heist-movie). Начинаем мы с экскурса, как крали картины раньше, и что многие шедевры так и не удалось вернуть. В открывающей сцене экскурс показан через ретро-съёмку в ч/б палитре и инструктаж команды аукционного дома. В сценарии на месте чёрно-белых вставок подразумевались фрагменты фильмов «Доктор Ноу», «Гамбит», «Афера Томаса Крауна», «Требуется вор», «Топкапи», «Идеальная пятница для преступления» и «Бриллиантовый Джек», но, подозреваю я, по правам было дешевле отснять ретро самому, чем закупать ассорти фильмов из 60-х и 70-…
В более раннем драфте, который мы читаем, нет рассказа от лица Саймона о картине «Шторм на Галилейском море» Рембрандта, которую, к слову, украли именно так, как рассказывает голос за кадром фильме: «Требовались сила и хладнокровие». Рембрандта и ещё 12 картин на 500 миллионов долларов в 1990 вынесли из музея Изабеллы Стюарт Гарднер, просто «опрокинув» охранников.
Нас же в этом дополнительном интро интересует деталь на 00:20, когда Саймон говорит, что художник, написавший картину, сам присутствует на этой картине… и это в какой-то степени прогрев аудитории перед кульминацией фильма.
1:10 – нам показывают, насколько тяжело теперь стало украсть картину. Но это наживка для зрителя, потому что в открывающей сцене фильм выдаёт себя за аттракцион с ограблением и скрывает то, о чём на самом деле история.
1:35 – произносится одна из смысловых установок фильма: «Никакой шедевр не стоит человеческой жизни».
В сценарии есть ироничная реплика за кадром, которая в фильм не вошла: «Хороший совет. Постараюсь запомнить».
2:50 – важный зачин на будущее: Саймон играет в онлайн-покер и проигрывает. Играет вплоть до последней секунды, будто зависимый, когда уже пора идти на рабочее место.
3:30 – появляется наш МакГаффин, картина «Полёт ведьм» Гойи. Если вдруг окажетесь в Испании, она выставляется в мадридском «Прадо».
6:30 – ограбление в самом разгаре, причём настолько, что в какой-то момент Саймон уже вырезал картину из рамы. На 11-й странице сценария мы это понимаем, прочитав строчку «мы замечаем, что что-то металлическое падает на пол, возможно, из рук Саймона». В фильме мы не замечаем, но слышим металлический звук и видим, как Саймон на секунду оборачивается.
7:07 – провоцирующее событие, которое запускает конфликт фильма и противостояние аукциониста Саймона и грабителя Фрэнка. Последний в ответ ударит нашего героя, и мы пройдём точку невозврата, потому что этот удар сотрёт Саймону память.
9:25 – рама есть, а картины нет… и Дэнни Бойл уходит в открывающие титры.
В сценарии сцена ограбления заканчивалась чуть позже, в ранних драфтах нам хотели показать момент, как Саймона чуть не сбила машина, пока он с пробитой головой переходил дорогу, уткнувшись в телефон.
Фан-факт: в 2011 году на роль грабителя, который весь фильм терроризирует Саймона, был утверждён Майкл Фассбендер. Он не смог сняться у Дэнни Бойла, потому что график производства «Транса» не сошёлся с личным графиком Фассбендера. На тот момент в сценарии главного героя звали не Фрэнк, как в фильме, а Эйдан.
Примерно в те же сроки Дэнни Бойл искал актрису на роль гипнотерапевта — до Розарио Доусон рассматривалась Скарлетт Йоханссон.
Примерно в те же сроки Дэнни Бойл искал актрису на роль гипнотерапевта — до Розарио Доусон рассматривалась Скарлетт Йоханссон.