По наводке Сани Роши пошел слушать микстейп певицы BABii, чтоб погрузиться в модную британскую электронику.
Проект SCREAMER спродюсирован одним из нынешних отцов нео-грайма Pholo. Конечно, с самим граймом общего здесь мало – разве что узнаваемый бейслайн, без которого трудно вообще представить британскую электронику в том виде в котором она выбралась в околомейнстрим.
Звучит очень круто, Баби очень комфортно чувствует себя на таких биточках и это даже нисколько не удивляет, потому что в 2019 она пела на инструменталах Iglooghost и Kai Whiston.
Реально глоток свежего воздуха, несмотря на то, что вышло это чудо два года назад. Жалею, что в свое время упустил – но возможно, что в 2022 я бы и не понял такую музыку.
Apple Music | Spotify
Проект SCREAMER спродюсирован одним из нынешних отцов нео-грайма Pholo. Конечно, с самим граймом общего здесь мало – разве что узнаваемый бейслайн, без которого трудно вообще представить британскую электронику в том виде в котором она выбралась в околомейнстрим.
Звучит очень круто, Баби очень комфортно чувствует себя на таких биточках и это даже нисколько не удивляет, потому что в 2019 она пела на инструменталах Iglooghost и Kai Whiston.
Реально глоток свежего воздуха, несмотря на то, что вышло это чудо два года назад. Жалею, что в свое время упустил – но возможно, что в 2022 я бы и не понял такую музыку.
Apple Music | Spotify
На днях Павел Дуров объявил, что в Telegram появится своя альтернатива Patreon. Но что, если я скажу, что она уже существует, еще и в очень крутом качестве?
Речь пойдет о Tribute.
По сути сегодня это единственная нормальная система для того, чтобы получать чаевые и создавать подписки в Telegram, так как старенького DonateBot уже не существует и все владельцы каналов, монетизирующие свой контент, давно переехали именно в Tribute
Здесь можно принимать платежи как в евро, так и в рублях, так и в TON – перспективной криптовалюте Павла Дурова. Здесь можно настроить подписку на свой закрытый канал (чем не альтернатива патреону?). А еще здесь можно принимать донат с сообщением от подписчиков – пригодится, если запланируете какой-то аукцион или другой интерактив.
А главное – это 10% комиссии за все операции с удобным выводом на счет или карту.
Через Tribute можно поддержать и Тихое Место – кнопка с ботом будет под этим постом
Речь пойдет о Tribute.
По сути сегодня это единственная нормальная система для того, чтобы получать чаевые и создавать подписки в Telegram, так как старенького DonateBot уже не существует и все владельцы каналов, монетизирующие свой контент, давно переехали именно в Tribute
Здесь можно принимать платежи как в евро, так и в рублях, так и в TON – перспективной криптовалюте Павла Дурова. Здесь можно настроить подписку на свой закрытый канал (чем не альтернатива патреону?). А еще здесь можно принимать донат с сообщением от подписчиков – пригодится, если запланируете какой-то аукцион или другой интерактив.
А главное – это 10% комиссии за все операции с удобным выводом на счет или карту.
Через Tribute можно поддержать и Тихое Место – кнопка с ботом будет под этим постом
Саппортнуть «Тихое Место»
Собираю на новый микрофон для более качественного звука. Буду рад любой копеечке <3
Собираю на новый микрофон для более качественного звука. Буду рад любой копеечке <3
Рудольф Страусов (не) странный
Немного раздражает, что когда речь заходит о хоть сколько-нибудь талантливых артистах, то сразу включается риторика «он не такой как все, андердог, делает музыку для изгоев». Я хорошо понял это на примере Масла Чёрного Тмина, который хоть и делает приджазованный абстрактный рэп, но сам по себе довольно популярен среди простых пацанов из глубинки. Чтобы убедиться в этом, можете глянуть сколько просмотров собирают корявые перезаливы его треков в Ютубе — полагаю, не надо объяснять, какая аудитория слушает музыку именно там.
Вот с музыкой Рудольфа Страусова происходит что-то подобное, только никакой огромной популярности он так и не сыскал. Это проблема, пожалуй, всей русской альтернативы — самые заметные персонажи либо пилят в меру кринжовый упаднический рокешник (ТДД), либо уходят в грязный-грязный гранж (Кишлак). На их фоне Рудольф выглядит музыкальным гением, но если абстрагироваться от сравнений с отечественной сценой и начать сравнивать с западной, то понимаешь, что уровень продюсерской подкованности Страусова — это необходимый минимум. Минимум, который многие путают с максимумом.
Но его новый альбом мне правда понравился — в нём ощущается авторский подход. Музыка Рудольфа всё время находится где-то между гранжем, пост-панком, блюзом, хип-хопом, трип-хопом и так далее по списку. В эти песни интересно вслушиваться: как-никак, не каждый день в России выходят релизы, в которых эхом раздаётся и Том Уэйтс, и разгульный британский нойз-рок, и Massive Attack. В самом конце альбома Рудольф перепел песенку Крокодила Гены, добавив к гармошке грубые блюзовые ударки — и меня как будто унесло в одинокий зассанный бар, где такое и ожидаешь услышать.
Подобные саунд-дизайнерские приколы хочется слышать везде, а по итогу за всех отдувается один человек. И так и получается, что самый адекватный альтернативщик оказывается в индустрии самым странным. Мне тяжело представить, сколько ресурсов было вложено в эту музыку при минимальном выхлопе. Послушаете альбом «САША» — сделаете доброе дело.
Немного раздражает, что когда речь заходит о хоть сколько-нибудь талантливых артистах, то сразу включается риторика «он не такой как все, андердог, делает музыку для изгоев». Я хорошо понял это на примере Масла Чёрного Тмина, который хоть и делает приджазованный абстрактный рэп, но сам по себе довольно популярен среди простых пацанов из глубинки. Чтобы убедиться в этом, можете глянуть сколько просмотров собирают корявые перезаливы его треков в Ютубе — полагаю, не надо объяснять, какая аудитория слушает музыку именно там.
Вот с музыкой Рудольфа Страусова происходит что-то подобное, только никакой огромной популярности он так и не сыскал. Это проблема, пожалуй, всей русской альтернативы — самые заметные персонажи либо пилят в меру кринжовый упаднический рокешник (ТДД), либо уходят в грязный-грязный гранж (Кишлак). На их фоне Рудольф выглядит музыкальным гением, но если абстрагироваться от сравнений с отечественной сценой и начать сравнивать с западной, то понимаешь, что уровень продюсерской подкованности Страусова — это необходимый минимум. Минимум, который многие путают с максимумом.
Но его новый альбом мне правда понравился — в нём ощущается авторский подход. Музыка Рудольфа всё время находится где-то между гранжем, пост-панком, блюзом, хип-хопом, трип-хопом и так далее по списку. В эти песни интересно вслушиваться: как-никак, не каждый день в России выходят релизы, в которых эхом раздаётся и Том Уэйтс, и разгульный британский нойз-рок, и Massive Attack. В самом конце альбома Рудольф перепел песенку Крокодила Гены, добавив к гармошке грубые блюзовые ударки — и меня как будто унесло в одинокий зассанный бар, где такое и ожидаешь услышать.
Подобные саунд-дизайнерские приколы хочется слышать везде, а по итогу за всех отдувается один человек. И так и получается, что самый адекватный альтернативщик оказывается в индустрии самым странным. Мне тяжело представить, сколько ресурсов было вложено в эту музыку при минимальном выхлопе. Послушаете альбом «САША» — сделаете доброе дело.
Bladee анонсировал новый альбом и выпустил клип
Очень нравится обложка грядущего релиза — мрачный грязный стиль, который немного противоречит самой музыке.
На продакшне F1lthy.
Очень нравится обложка грядущего релиза — мрачный грязный стиль, который немного противоречит самой музыке.
На продакшне F1lthy.
Беляш для Rolling Stone
Интересно, что в качестве источников вдохновения для своего нового альбома певица называет Big Fish Theory Винса Стейплза, Goblin Тайлера и Born To Die Ланы Дель Рей. Конечно, это ничего не значит для фанатов этой музыки, но все равно приятно, что такая большая для индустрии единица впитывает в себя ту же музыку, что и мы с вами.
Интересно, что в качестве источников вдохновения для своего нового альбома певица называет Big Fish Theory Винса Стейплза, Goblin Тайлера и Born To Die Ланы Дель Рей. Конечно, это ничего не значит для фанатов этой музыки, но все равно приятно, что такая большая для индустрии единица впитывает в себя ту же музыку, что и мы с вами.
Чем прослушивание 30 треков от Bladee отличается от прослушивания альбома Тейлор Свифт?
Для тех, кто не слушал дрейнгенг и рейдж-биты, пожалуй, ничем. Особенно учитывая, что Блейди это тот человек, который не славится пластичным голосом или резкой сменой интонаций, а его фирменный звук это именно что музыка состояния, но не музыка событий.
Но на альбоме Cold Vision будто бы и событий в разы больше, чем обычно, да и сам Блейди ощущается удачным косплеером Рокки Бальбоа из первого фильма. Разве что вместо Eye of a Tiger у него играют биты F1lthy, одного из создателей звука Whole Lotta Red, положившего начало тренда на рейдж в сегодняшнем хип-хопе.
Ну вот реально, там где раньше была модная скандинавская тоска, теперь появляются вспышки агрессивной энергии. Там где раньше было апатичное завывание (оно еще есть, не переживайте), теперь есть еще и конвенциональная рэпчина.
И говоря об этом релизе как о рейдж-альбоме в вакууме, стоит обратить внимание на то, что он решает проблему 99% музыкальных сборников в этом жанре. Он очень хорошо структурирован, благодаря чему за целый час прослушивания не возникает ощущения, что альбом разваливается на части. Если какие-то треки и похожи друг на друга, то их расставляют максимально далеко в треклисте, но стоит тебе задуматься, что ты уже слышал что-то подобное, то тебе насыпают странностей в виде звуковых эффектов: от непонятных одноразовых шумов до расщепленного вокала в духе блэкухи. Ну и да, это я уже молчу о том, что здесь в принципе очень эфемерный продакшн – F1lthy понимал для кого именно он отбирает биты.
Святая троица трендового звука в 2024 теперь выглядит так: 2093 от Yeat, CEO от Star Boy и Cold Vision от Bladee. Рекомендую.
Для тех, кто не слушал дрейнгенг и рейдж-биты, пожалуй, ничем. Особенно учитывая, что Блейди это тот человек, который не славится пластичным голосом или резкой сменой интонаций, а его фирменный звук это именно что музыка состояния, но не музыка событий.
Но на альбоме Cold Vision будто бы и событий в разы больше, чем обычно, да и сам Блейди ощущается удачным косплеером Рокки Бальбоа из первого фильма. Разве что вместо Eye of a Tiger у него играют биты F1lthy, одного из создателей звука Whole Lotta Red, положившего начало тренда на рейдж в сегодняшнем хип-хопе.
Ну вот реально, там где раньше была модная скандинавская тоска, теперь появляются вспышки агрессивной энергии. Там где раньше было апатичное завывание (оно еще есть, не переживайте), теперь есть еще и конвенциональная рэпчина.
И говоря об этом релизе как о рейдж-альбоме в вакууме, стоит обратить внимание на то, что он решает проблему 99% музыкальных сборников в этом жанре. Он очень хорошо структурирован, благодаря чему за целый час прослушивания не возникает ощущения, что альбом разваливается на части. Если какие-то треки и похожи друг на друга, то их расставляют максимально далеко в треклисте, но стоит тебе задуматься, что ты уже слышал что-то подобное, то тебе насыпают странностей в виде звуковых эффектов: от непонятных одноразовых шумов до расщепленного вокала в духе блэкухи. Ну и да, это я уже молчу о том, что здесь в принципе очень эфемерный продакшн – F1lthy понимал для кого именно он отбирает биты.
Святая троица трендового звука в 2024 теперь выглядит так: 2093 от Yeat, CEO от Star Boy и Cold Vision от Bladee. Рекомендую.
Считаю преступлением, что такой красивый альбом не выпустили официально
Это второй альбом певца Bilal, который продюсировали такие люди как J Dilla и Dr. Dre. Считается, что этот альбом опередил время, проложив мостик между привычной соул-музыкой и новым течением в жанре, которое позже будут называть нео-соулом.
Большую часть музыки написал сам Bilal. Именно ему принадлежала инициатива совмещения соула с джазом и блюзом, а также именно он хотел добавить при продакшне как можно больше манипуляций с обработкой звука. Также он сам подбирал продюсеров вопреки настойчивым рекомендациям своего лейбла. Например, Дилла не только помогал написать некоторые биты, но и стал консультантом по программированию всех ударных на альбоме.
К сожалению, нормальному выпуску альбома помешала его преждевременная утечка в интернет. С одной стороны Bilal лишился большой суммы денег, но с другой…альбом обрел определенную культовость. Его очень активно скачивали, самого певца часто обсуждали в музыкальных кругах, а его узнаваемость в индустрии только выросла после этого инцидента. По словам артиста альбом был готов лишь на 80%.
https://youtu.be/m__0ypO6n2o?si=CFnDlOyTWUjiMGH7
Это второй альбом певца Bilal, который продюсировали такие люди как J Dilla и Dr. Dre. Считается, что этот альбом опередил время, проложив мостик между привычной соул-музыкой и новым течением в жанре, которое позже будут называть нео-соулом.
Большую часть музыки написал сам Bilal. Именно ему принадлежала инициатива совмещения соула с джазом и блюзом, а также именно он хотел добавить при продакшне как можно больше манипуляций с обработкой звука. Также он сам подбирал продюсеров вопреки настойчивым рекомендациям своего лейбла. Например, Дилла не только помогал написать некоторые биты, но и стал консультантом по программированию всех ударных на альбоме.
К сожалению, нормальному выпуску альбома помешала его преждевременная утечка в интернет. С одной стороны Bilal лишился большой суммы денег, но с другой…альбом обрел определенную культовость. Его очень активно скачивали, самого певца часто обсуждали в музыкальных кругах, а его узнаваемость в индустрии только выросла после этого инцидента. По словам артиста альбом был готов лишь на 80%.
https://youtu.be/m__0ypO6n2o?si=CFnDlOyTWUjiMGH7
Эминем анонсировал новый альбом The Death Of Slim Shady — он выйдет летом
Что мне нравится уже на данном этапе: никаких серьезных щей. Анонс сделан как пародия на криминальный сериал или телепередачу с таким легким налетом анекдотов категории Б. А по музыке – обсудим уже летом.
https://youtu.be/5dPXGzyZqI8?si=Tai7QqWTw209b8p_
Что мне нравится уже на данном этапе: никаких серьезных щей. Анонс сделан как пародия на криминальный сериал или телепередачу с таким легким налетом анекдотов категории Б. А по музыке – обсудим уже летом.
https://youtu.be/5dPXGzyZqI8?si=Tai7QqWTw209b8p_
YouTube
Eminem - THE DEATH OF SLIM SHADY (COUP DE GRÂCE)
THE DEATH OF SLIM SHADY (COUP DE GRÂCE)
Summer 2024.
https://shop.eminem.com/
http://eminem.com
http://facebook.com/eminem
http://twitter.com/eminem
http://instagram.com/eminem
http://shadyrecords.com
http://facebook.com/shadyrecords
http://twitter.com/shadyrecords…
Summer 2024.
https://shop.eminem.com/
http://eminem.com
http://facebook.com/eminem
http://twitter.com/eminem
http://instagram.com/eminem
http://shadyrecords.com
http://facebook.com/shadyrecords
http://twitter.com/shadyrecords…
Тихое Место
Мощно обалдел с мартовской эпишки британской группы Maruja Шо по содержанию: накрученный британский арт-панк с визжащим саксофоном. Как и работы Black Midi/BCNR, это продукт, рожденный в процессе импровизации, но если и сравнивать эти группы напрямую друг…
Самый злой саксофон 2024
Maruja опять сделали мясо. В прошлом году я включил их эпишку в топ лучших релизов 2023, в этом, по всей видимости, ситуация снова повторится. Формула все та же: структурно это пост-рок на который навалили агрессивного инструментального джаза.
Временами группа напоминает, что у них еще есть вокалист, который очень эмоционально декламирует стихи, возвращая слушателя куда-то в начало нулевых. Главное, что все вместе создает крутой эффект и держит накал на протяжении 20 минут прослушивания.
Spotify | Apple Music
Maruja опять сделали мясо. В прошлом году я включил их эпишку в топ лучших релизов 2023, в этом, по всей видимости, ситуация снова повторится. Формула все та же: структурно это пост-рок на который навалили агрессивного инструментального джаза.
Временами группа напоминает, что у них еще есть вокалист, который очень эмоционально декламирует стихи, возвращая слушателя куда-то в начало нулевых. Главное, что все вместе создает крутой эффект и держит накал на протяжении 20 минут прослушивания.
Spotify | Apple Music
Justice выпустили новый альбом
И поймите меня правильно, но мне не нравится, что он получился ну уж слишком отполированным и мягким. При прослушивании сразу возникает образ губки Боба со скругленными углами, потому что остроты здесь нет.
Но при этом группа легко может вывезти любую критику исключительно за счет уникальности звучания французской электроники. Просто потому что конкуренция в подобном ключе у них попросту отсутствует – DJ Mehdi умер, а Mr. Oizo теперь больше интересуется кинематографом, чем музыкой.
И поймите меня правильно, но мне не нравится, что он получился ну уж слишком отполированным и мягким. При прослушивании сразу возникает образ губки Боба со скругленными углами, потому что остроты здесь нет.
Но при этом группа легко может вывезти любую критику исключительно за счет уникальности звучания французской электроники. Просто потому что конкуренция в подобном ключе у них попросту отсутствует – DJ Mehdi умер, а Mr. Oizo теперь больше интересуется кинематографом, чем музыкой.
Что в голове у Энни Кларк
St. Vincent, королева современного арт-рока, в недавнем интервью заявила, что устала от понятия «аутентичность». Мол, все вокруг пытаются построить личный бренд, хотя со стороны это выглядит как очередная фальшивая коммерческая безделушка. Цитата: «Зачастую те, кто пытается продать вам аутентичность — мошенники».
Собственно, спорить с ней тяжело. И мне очень нравится, как эта мысль расцветает во всей красе в её новом альбоме. Вместо вдумчивой рефлексии и поиска ответов происходит знакомство с хаосом внутри её головы. Начинается всё тихо и спокойно, но взрывная концовка второго же трека «Reckless» отправляет тебя в мир жужжащей бас-гитары, глухих барабанов, индастриала и целой палитры вычурных перкуссий. Сама артистка описывает свой подход ёмкой цитатой Брайана Ино: «Искусство — это машина, которую ты можешь разбивать снова и снова и всё равно оставаться в безопасности».
«All Born Screaming» — крутой симбиоз напряжения и экстаза, в котором столько же тяжести и грубости, сколько нежности и лёгкости. И подобными музыкальными приёмами Энни Кларк доказывает, что она в первую очередь личность: смелая, уязвимая, зависимая, отшибленная, но личность. Если она хотела вывернуть наизнанку понятие «личного бренда», то у неё получилось.
Доставляет и то, что это первый альбом в карьере Энни, который она спродюсировала полностью в одиночку — с какой стороны ни глянь, это её музыка. Отношение St. Vincent к продакшну меня тоже приятно удивило: «Сейчас музыку часто делают на компьютере. Это круто, но компьютер никогда не сможет дать тебе хаос. А вот аналоговая машина всегда будет звучать по-разному, ты никогда не сможешь получить тот же самый звук снова, так что тебе приходится фиксировать конкретный момент. Компьютеры не дадут тебе такого ощущения, потому что они созданы, чтобы творить единообразие и упорядоченность».
Во всех этих саунд-дизайнерских приколах и своеобразной философии я слышу настоящую Энни Кларк — создаётся впечатление, что к этому альбому она шла всю жизнь. Это её арт-рок магнум опус: хаотичный, неконтролируемый, но живой. Неудивительно, что при создании релиза она вдохновлялась музыкой Nine Inch Nails — вот уж у кого можно поучиться искусству фактурной музыки.
Пока что в этом году ещё не было альбомов, которые принесли бы мне столько удовольствия: я восторженно дёргаюсь с эпичных раскатов баса в «Broken Man», угрюмо растворяюсь во второй половине «The Power's Out» и безуспешно пытаюсь выделить каждый звучок в ядерной концовке завершающего одноимённого трека. Это работа, которую хочется разобрать, как головоломку — видимо, к своему проницательному уму Энни Кларк относится так же.
Текст: Фёдор Сучилин
St. Vincent, королева современного арт-рока, в недавнем интервью заявила, что устала от понятия «аутентичность». Мол, все вокруг пытаются построить личный бренд, хотя со стороны это выглядит как очередная фальшивая коммерческая безделушка. Цитата: «Зачастую те, кто пытается продать вам аутентичность — мошенники».
Собственно, спорить с ней тяжело. И мне очень нравится, как эта мысль расцветает во всей красе в её новом альбоме. Вместо вдумчивой рефлексии и поиска ответов происходит знакомство с хаосом внутри её головы. Начинается всё тихо и спокойно, но взрывная концовка второго же трека «Reckless» отправляет тебя в мир жужжащей бас-гитары, глухих барабанов, индастриала и целой палитры вычурных перкуссий. Сама артистка описывает свой подход ёмкой цитатой Брайана Ино: «Искусство — это машина, которую ты можешь разбивать снова и снова и всё равно оставаться в безопасности».
«All Born Screaming» — крутой симбиоз напряжения и экстаза, в котором столько же тяжести и грубости, сколько нежности и лёгкости. И подобными музыкальными приёмами Энни Кларк доказывает, что она в первую очередь личность: смелая, уязвимая, зависимая, отшибленная, но личность. Если она хотела вывернуть наизнанку понятие «личного бренда», то у неё получилось.
Доставляет и то, что это первый альбом в карьере Энни, который она спродюсировала полностью в одиночку — с какой стороны ни глянь, это её музыка. Отношение St. Vincent к продакшну меня тоже приятно удивило: «Сейчас музыку часто делают на компьютере. Это круто, но компьютер никогда не сможет дать тебе хаос. А вот аналоговая машина всегда будет звучать по-разному, ты никогда не сможешь получить тот же самый звук снова, так что тебе приходится фиксировать конкретный момент. Компьютеры не дадут тебе такого ощущения, потому что они созданы, чтобы творить единообразие и упорядоченность».
Во всех этих саунд-дизайнерских приколах и своеобразной философии я слышу настоящую Энни Кларк — создаётся впечатление, что к этому альбому она шла всю жизнь. Это её арт-рок магнум опус: хаотичный, неконтролируемый, но живой. Неудивительно, что при создании релиза она вдохновлялась музыкой Nine Inch Nails — вот уж у кого можно поучиться искусству фактурной музыки.
Пока что в этом году ещё не было альбомов, которые принесли бы мне столько удовольствия: я восторженно дёргаюсь с эпичных раскатов баса в «Broken Man», угрюмо растворяюсь во второй половине «The Power's Out» и безуспешно пытаюсь выделить каждый звучок в ядерной концовке завершающего одноимённого трека. Это работа, которую хочется разобрать, как головоломку — видимо, к своему проницательному уму Энни Кларк относится так же.
Текст: Фёдор Сучилин
