Как и обещал, снова о японской женской прозе. На этот раз Юкико Мотоя, сборник «Брак с другими видами». Его я тоже прочитал, находясь в поездке, чтобы прочувствовать колорит изнутри. Сборник состоит из следующих произведений: повесть «Брак с другими видами» и рассказы «Собаки», «Баумкухен» и «Соломенный муж». Так как сборник всего 150 страниц, я советую его прочитать, как показательный пример современной литературы страны восходящего солнца. И снова перевел Коваленин, я буквально скупил все книги с его переводом.
Сюжет первой повести нам рассказывает о женщине, которая почувствовала, что сильно похожа на своего мужа. При этом, внутри себя, она чувствует, что он не то, что ей надо. Мужик богатый, работает на высокооплачиваемой работе, а ей достаточно просто сидеть дома и домохозяйничать. Поэтому ее захватывает рефлексия по поводу отношений, а параллельно ее соседка жалуется на кота, который обоссывает все поверхности.
По ходу дела она сливается с мужем все сильнее, в какой-то момент даже испытывая отвращение, но принимая факт. В тексте все подаётся через фантасмагорию и метафоры, например ее муж, который фанат телешоу, вдруг начинает готовить фондю и героиня с удовольствием проглатывает эту еду, понимая в голове, что ненавидит жирное, но и по другому не может. Короче, интересная повесть, с колоритом. Поможет ли понять японскую культуру? Вполне.
Рассказ «Собаки». Он более целостный, потому что короткий и не успевает разлиться странными сценами. В нем героиня делает какую-то удаленную работу, живя в отдаленной деревушке по соседству со стаей собак. Здесь я ничего подробнее рассказывать не буду, но именно за такие истории я люблю японскую литературу. Когда все понятно, но очень мистически-меланхолично. Трогательный, как мне кажется, финал.
Остальные вещи я оставлю без подробностей. Они тоже про рефлексию касаемо семьи и брака, но показались проходными, в сравнении с первыми двумя. В общем, если вам хочется японскую литературу, а все лучшее вы уже прочитали, то на новые имена обязательно нужно обращать внимание. Если же еще нет, то Мураками и его «Тетралогия Крысы» ваша первая ступень, дальше все остальное.
#книга
Сюжет первой повести нам рассказывает о женщине, которая почувствовала, что сильно похожа на своего мужа. При этом, внутри себя, она чувствует, что он не то, что ей надо. Мужик богатый, работает на высокооплачиваемой работе, а ей достаточно просто сидеть дома и домохозяйничать. Поэтому ее захватывает рефлексия по поводу отношений, а параллельно ее соседка жалуется на кота, который обоссывает все поверхности.
По ходу дела она сливается с мужем все сильнее, в какой-то момент даже испытывая отвращение, но принимая факт. В тексте все подаётся через фантасмагорию и метафоры, например ее муж, который фанат телешоу, вдруг начинает готовить фондю и героиня с удовольствием проглатывает эту еду, понимая в голове, что ненавидит жирное, но и по другому не может. Короче, интересная повесть, с колоритом. Поможет ли понять японскую культуру? Вполне.
Рассказ «Собаки». Он более целостный, потому что короткий и не успевает разлиться странными сценами. В нем героиня делает какую-то удаленную работу, живя в отдаленной деревушке по соседству со стаей собак. Здесь я ничего подробнее рассказывать не буду, но именно за такие истории я люблю японскую литературу. Когда все понятно, но очень мистически-меланхолично. Трогательный, как мне кажется, финал.
Остальные вещи я оставлю без подробностей. Они тоже про рефлексию касаемо семьи и брака, но показались проходными, в сравнении с первыми двумя. В общем, если вам хочется японскую литературу, а все лучшее вы уже прочитали, то на новые имена обязательно нужно обращать внимание. Если же еще нет, то Мураками и его «Тетралогия Крысы» ваша первая ступень, дальше все остальное.
#книга
Люблю, когда сериалы дарят глубокое чувство удовлетворения. «Убийства в одном здании» сработал по всем параметрам. Три сезона и тридцать серий мы на праздниках посмотрели буквально за три вечера. Рассказываю чем же он хорош.
Шоураннеры выбрали интересный каст, не только потому что в главных ролях замечательные Стив Мартин, Мартин Шорт и Селена Гомес, но и самим фактом структуры. То есть, два старика и молодая девушка. Эти трое по сюжету друг с другом сначала не знакомы, но они фанаты подкастов в стиле true crime. Когда в здании Аркония на Манхэттене (в реальности называется Белнорд), где они живут, происходит убийство, они стихийно начинают записывать об этом свой подкаст, который называют Only murders in the building.
Юмор замечательный. Не жесткий, местами даже милый, но тонко подмечает различия между молодым и старым поколением, незлобно высмеивает всяких дурачков и, конечно, пороки общества. Шутки тут чаще не гэговые, а ассоциативные. Но и в голос посмеяться можно. Тем более, что среди приглашенных звезд часто встречаются комедийные актеры: Тина Фэй, Мэттью Бродерик, Эми Райан, Пол Радд итд.
Детективная составляющая тоже хороша. В основном, тем, что за сезон ты успеваешь подумать практически на каждого, и сценарий намеренно ведет зрителя и героев ложными путями. На каждый сезон — одно центральное убийство, и разгадка дается только в конце, а затем идет жирный клиффхэнгер на следующий. Третий закончился также, теперь ждать. Если выбирать лучший, то наверное второй мне понравился пока больше всех, но они практически на одном уровне.
А главное, что лор выстраивается и становится глубже по ходу развития. Вот ты уже знаешь и любишь всех соседей. Следишь как старушка Банни ворчит на постояльцев, Чарльз нарциссирует из-за былой карьеры, Оливер не может есть ничего, кроме закусок, Мейбл влюбляется, детектив Уильямс ругает троицу подкастеров, а в пентхаус заселяется очередная звезда.
В общем, такой идеальный с точки зрения конструкции сериал. Посмотрите обязательно.
#сериал
Шоураннеры выбрали интересный каст, не только потому что в главных ролях замечательные Стив Мартин, Мартин Шорт и Селена Гомес, но и самим фактом структуры. То есть, два старика и молодая девушка. Эти трое по сюжету друг с другом сначала не знакомы, но они фанаты подкастов в стиле true crime. Когда в здании Аркония на Манхэттене (в реальности называется Белнорд), где они живут, происходит убийство, они стихийно начинают записывать об этом свой подкаст, который называют Only murders in the building.
Юмор замечательный. Не жесткий, местами даже милый, но тонко подмечает различия между молодым и старым поколением, незлобно высмеивает всяких дурачков и, конечно, пороки общества. Шутки тут чаще не гэговые, а ассоциативные. Но и в голос посмеяться можно. Тем более, что среди приглашенных звезд часто встречаются комедийные актеры: Тина Фэй, Мэттью Бродерик, Эми Райан, Пол Радд итд.
Детективная составляющая тоже хороша. В основном, тем, что за сезон ты успеваешь подумать практически на каждого, и сценарий намеренно ведет зрителя и героев ложными путями. На каждый сезон — одно центральное убийство, и разгадка дается только в конце, а затем идет жирный клиффхэнгер на следующий. Третий закончился также, теперь ждать. Если выбирать лучший, то наверное второй мне понравился пока больше всех, но они практически на одном уровне.
А главное, что лор выстраивается и становится глубже по ходу развития. Вот ты уже знаешь и любишь всех соседей. Следишь как старушка Банни ворчит на постояльцев, Чарльз нарциссирует из-за былой карьеры, Оливер не может есть ничего, кроме закусок, Мейбл влюбляется, детектив Уильямс ругает троицу подкастеров, а в пентхаус заселяется очередная звезда.
В общем, такой идеальный с точки зрения конструкции сериал. Посмотрите обязательно.
#сериал
«Царство падальщиков» — это незамеченный многими шедевр мультипликации для взрослой аудитории, вышедший на стриминге MAX в прошлом году. Sci-fi с годами не теряет популярности, но нового слова в жанр давно никто не привносил, и вот Scavengers Reign — именно такое слово.
При этом какого-то головокружительного экшна в сериале нет. Космический корабль с переселенцами «Деметра» терпит крушение, на неизвестную планету рядом падают спасательные капсулы. Мы наблюдаем за приключениями трех групп людей, которые движутся из точки А в точку Б, где «Деметра» аварийно приземлилась. В одной группе капитан корабля и девушка из команды, в другой механик и ее робот, в третьей — почти одинокий мужик. Они надеются найти еще выживших и друг о друге не знают.
По ходу действия нам все больше раскрывают героев и их прошлое. Кого-то глубже, кого-то поверхностнее, но к концу все приходит к общему знаменателю. И будь все ровно как я описал выше, вряд ли кого-то история впечатлила бы. Но я и не стал бы советовать, будь все так примитивно. Главной особенностью мира является флора и фауна планеты, невероятная фантазия сценаристов в построении мира и удивительная визуализация.
Враждебность окружающей среды поражает. Каждый персонаж постоянно сталкивается с опасностью. Если что-то кажется милым, очень скоро оно может и попытается тебя убить. При этом люди очень быстро ориентируются в природных нюансах и понимают, какое существо можно использовать как противогаз, а какое как парашют. Откуда брать съедобные корешки и воду. Чем лечить раны.
Что касается антагонистов, то главный злодей всей истории, помимо враждебной планеты — это некое существо со способностями к телепатии. Этот черт захватывает сознание одного из персонажей и путешествует с ним, сея разрушения и смерти вокруг. Действительно злобная тварь. А главное, в отличие от многих других животных, действует ведомое не инстинктами, а эмоциями. Экранный дуэт твари и мужичка под ее влиянием очень любопытен.
А основная тема мультфильма — паразитизм. Во-первых, нам показывают несколько разной степени дикости паразитов, гармонично существующих на планете и пытающихся захватить людей в свое рабство. Во-вторых, люди тут сами являют собой паразитирующий образ, у них не получается слиться с экосистемой планеты и она отторгает их. Но никакого «зеленого» подтекста я не нашел, просто красивая метафора про чужаков. Strong advice!
#сериал
При этом какого-то головокружительного экшна в сериале нет. Космический корабль с переселенцами «Деметра» терпит крушение, на неизвестную планету рядом падают спасательные капсулы. Мы наблюдаем за приключениями трех групп людей, которые движутся из точки А в точку Б, где «Деметра» аварийно приземлилась. В одной группе капитан корабля и девушка из команды, в другой механик и ее робот, в третьей — почти одинокий мужик. Они надеются найти еще выживших и друг о друге не знают.
По ходу действия нам все больше раскрывают героев и их прошлое. Кого-то глубже, кого-то поверхностнее, но к концу все приходит к общему знаменателю. И будь все ровно как я описал выше, вряд ли кого-то история впечатлила бы. Но я и не стал бы советовать, будь все так примитивно. Главной особенностью мира является флора и фауна планеты, невероятная фантазия сценаристов в построении мира и удивительная визуализация.
Враждебность окружающей среды поражает. Каждый персонаж постоянно сталкивается с опасностью. Если что-то кажется милым, очень скоро оно может и попытается тебя убить. При этом люди очень быстро ориентируются в природных нюансах и понимают, какое существо можно использовать как противогаз, а какое как парашют. Откуда брать съедобные корешки и воду. Чем лечить раны.
Что касается антагонистов, то главный злодей всей истории, помимо враждебной планеты — это некое существо со способностями к телепатии. Этот черт захватывает сознание одного из персонажей и путешествует с ним, сея разрушения и смерти вокруг. Действительно злобная тварь. А главное, в отличие от многих других животных, действует ведомое не инстинктами, а эмоциями. Экранный дуэт твари и мужичка под ее влиянием очень любопытен.
А основная тема мультфильма — паразитизм. Во-первых, нам показывают несколько разной степени дикости паразитов, гармонично существующих на планете и пытающихся захватить людей в свое рабство. Во-вторых, люди тут сами являют собой паразитирующий образ, у них не получается слиться с экосистемой планеты и она отторгает их. Но никакого «зеленого» подтекста я не нашел, просто красивая метафора про чужаков. Strong advice!
#сериал
«Анатомия падения» — победитель последнего Каннского кинофестиваля. Это французская драма режиссера Жюстин Трие. Критики сошлись на том, что картина являет собой яркий пример психологической судебной драмы и иллюстрацией на тему несчастной семьи. Два с половиной часа смотреть на такое не каждый день себя заставишь, но надо быть в контексте, так что я посмотрел и все подробно расскажу.
Сандра Войтер живет где-то в Альпах в пригороде Гренобля. Она писательница и ее муж тоже писатель, у них есть слабовидящий сын. В самом начале мужа находят мертвым около дома, он то ли упал с верхнего этажа, то ли ему помогли. Главная героиня должна пройти через длительный судебный процесс длиной в год и доказать свою невиновность. Конечно же, этому мешает тьма обстоятельств и меняющиеся показания сына.
Вообще весь фильм — он и про причины и про субъективный взгляд. Мы не знаем (нам не показывают), убила ли Сандра мужа. Она утверждает, что не убивала. Ее адвокат говорит «это неважно, важно то, как это выглядит и тебе в любом случае придется выступать как подозреваемая». Мы также не понимаем что именно слышал их сын. Сначала он говорит что был в одном месте, потом в другом. И он не пытается покрывать маму или соврать следствию, он просто не понимает что было, а что он додумал.
Один персонаж в картине говорит «если ты не уверен, тебе нужно просто сделать выбор, тот, который ты считаешь правильным». И вот об этом кино. Было ли это убийство или самоубийство, была ли ненависть между супругами или имела место лишь разовая ссора. Все исключительно субъективно. Но именно для этого в «Анатомии падения» и существует суд.
Суд — самая интересная часть всего повествования. Длинный кусок в середине смотришь не отрываясь. На стороне обвинения — дикий и харизматичный прокурор. Он вроде бы и сексист, но отрицает это. При этом совершенно не отрицает своей неприязни к Сандре. Защищает ее адвокат, который влюбляется в нее по ходу дела. Мы увидим и реконструкцию падения мужа из окна, и психологическую экспертизу брака. Кстати, психолог мужа, также выступающий на стороне обвинения, транслирует свое мнение об их браке, на что встречает фразу «это то, как ситуацию видите себе вы».
Короче, за что дали каннскую ветку, сказать сложно. То ли за образ женщины, которая пытается сохранить себя и семью. То ли за проблемы современного общества, когда токсичность это уже одна из граней любви, а не ее уродливый нарост. Я не знаю. Но актерская игра, атмосфера пустоты и вечная недосказанность делают «Анатомию падения» достойной картиной для вдумчивого просмотра.
#кино
Сандра Войтер живет где-то в Альпах в пригороде Гренобля. Она писательница и ее муж тоже писатель, у них есть слабовидящий сын. В самом начале мужа находят мертвым около дома, он то ли упал с верхнего этажа, то ли ему помогли. Главная героиня должна пройти через длительный судебный процесс длиной в год и доказать свою невиновность. Конечно же, этому мешает тьма обстоятельств и меняющиеся показания сына.
Вообще весь фильм — он и про причины и про субъективный взгляд. Мы не знаем (нам не показывают), убила ли Сандра мужа. Она утверждает, что не убивала. Ее адвокат говорит «это неважно, важно то, как это выглядит и тебе в любом случае придется выступать как подозреваемая». Мы также не понимаем что именно слышал их сын. Сначала он говорит что был в одном месте, потом в другом. И он не пытается покрывать маму или соврать следствию, он просто не понимает что было, а что он додумал.
Один персонаж в картине говорит «если ты не уверен, тебе нужно просто сделать выбор, тот, который ты считаешь правильным». И вот об этом кино. Было ли это убийство или самоубийство, была ли ненависть между супругами или имела место лишь разовая ссора. Все исключительно субъективно. Но именно для этого в «Анатомии падения» и существует суд.
Суд — самая интересная часть всего повествования. Длинный кусок в середине смотришь не отрываясь. На стороне обвинения — дикий и харизматичный прокурор. Он вроде бы и сексист, но отрицает это. При этом совершенно не отрицает своей неприязни к Сандре. Защищает ее адвокат, который влюбляется в нее по ходу дела. Мы увидим и реконструкцию падения мужа из окна, и психологическую экспертизу брака. Кстати, психолог мужа, также выступающий на стороне обвинения, транслирует свое мнение об их браке, на что встречает фразу «это то, как ситуацию видите себе вы».
Короче, за что дали каннскую ветку, сказать сложно. То ли за образ женщины, которая пытается сохранить себя и семью. То ли за проблемы современного общества, когда токсичность это уже одна из граней любви, а не ее уродливый нарост. Я не знаю. Но актерская игра, атмосфера пустоты и вечная недосказанность делают «Анатомию падения» достойной картиной для вдумчивого просмотра.
#кино
А теперь о «Прошлых жизнях» — пронзительной мелодраме от студии А24. Вероятный кандидат на грядущий Оскар с Гретой Ли из «Утреннего шоу» и Тео Ю, актера, сыгравшего Виктора Цоя в фильме «Лето» Кирилла Серебренникова. Метакритик у фильма — 94. Совершенно дикие цифры, которые обещают нам шедевр, либо являют собой иллюстрацию того, что хотят видеть американские критики в современном кино.
Для меня «Прошлые жизни» оказался очень личным, и не потому что у меня есть какая-то любовь из детства, а моя жена сидит и ждёт, когда эта любовь вернется и меня уведет, нет, это вообще мимо. Но история обычного человека, который проживает свою без критических потрясений жизнь, при этом живущий вне родного дома — это и обо мне и еще о многих окружающих меня людях.
Мы очень мало смотрим мелодрам, заметили? Потому что это низкий жанр, присущий дешевым отечественным или зарубежным сериалам. Чаще всего, если мелодрама качественная, то это уже либо драма, либо с элементами комедии. А вот любовная история без двойного дна — это проходняк. «Прошлые жизни» же самая настоящая великая мелодрама, потому что любовь в ней остается за кадром, а переживания на виду.
Про что же фильм: про двух друзей, Нору и Хи-Сона, которые росли вместе в Корее и дружили, после чего семья девочки переехала в Канаду в начале нулевых, а оттуда уже сама Нора отправилась учиться в США. Три временных промежутка мы наблюдаем и проживаем вместе с этой парой. Дети — студенты — взрослые. Будучи детьми они разъехались и больше десяти лет не общались. Потом возобновили общение по скайпу, но закончили из-за того, что Нора почувствовала сильное притяжение при невозможности увидеться. А в финальном отрезке Хи-Сон приезжает в Нью-Йорк и они проводят вместе неделю, гуляя и рассуждая о жизни и своих чувствах.
Нюанс заключается в том, что Нора уже давно замужем в актуальном таймлайне. И по стандартной логике таких картин, она «должна, наконец, осознать, что ее муж ей не нужен, а вот эта любовь детства — то что она всю жизнь ждала». Я оставлю без спойлеров, хотя спойлерить тут нечего, но именно полная противоположность классическим тропам и делает фильм таким классным и жизненным. Я был готов еще долго наблюдать за разговорами и молчаливыми взглядами героев. За неловкими попытками мужа Норы разговаривать на корейском.
Меланхолия — вот настроение фильма. Он не тяжелый и не то чтобы разбивающий сердце. Он просто трогательный и очень живой. Его надо или почувствовать, чтобы полюбить, или даже не пытаться что-то в нем найти, если бессюжетные полотна вам не заходят.
#кино
Для меня «Прошлые жизни» оказался очень личным, и не потому что у меня есть какая-то любовь из детства, а моя жена сидит и ждёт, когда эта любовь вернется и меня уведет, нет, это вообще мимо. Но история обычного человека, который проживает свою без критических потрясений жизнь, при этом живущий вне родного дома — это и обо мне и еще о многих окружающих меня людях.
Мы очень мало смотрим мелодрам, заметили? Потому что это низкий жанр, присущий дешевым отечественным или зарубежным сериалам. Чаще всего, если мелодрама качественная, то это уже либо драма, либо с элементами комедии. А вот любовная история без двойного дна — это проходняк. «Прошлые жизни» же самая настоящая великая мелодрама, потому что любовь в ней остается за кадром, а переживания на виду.
Про что же фильм: про двух друзей, Нору и Хи-Сона, которые росли вместе в Корее и дружили, после чего семья девочки переехала в Канаду в начале нулевых, а оттуда уже сама Нора отправилась учиться в США. Три временных промежутка мы наблюдаем и проживаем вместе с этой парой. Дети — студенты — взрослые. Будучи детьми они разъехались и больше десяти лет не общались. Потом возобновили общение по скайпу, но закончили из-за того, что Нора почувствовала сильное притяжение при невозможности увидеться. А в финальном отрезке Хи-Сон приезжает в Нью-Йорк и они проводят вместе неделю, гуляя и рассуждая о жизни и своих чувствах.
Нюанс заключается в том, что Нора уже давно замужем в актуальном таймлайне. И по стандартной логике таких картин, она «должна, наконец, осознать, что ее муж ей не нужен, а вот эта любовь детства — то что она всю жизнь ждала». Я оставлю без спойлеров, хотя спойлерить тут нечего, но именно полная противоположность классическим тропам и делает фильм таким классным и жизненным. Я был готов еще долго наблюдать за разговорами и молчаливыми взглядами героев. За неловкими попытками мужа Норы разговаривать на корейском.
Меланхолия — вот настроение фильма. Он не тяжелый и не то чтобы разбивающий сердце. Он просто трогательный и очень живой. Его надо или почувствовать, чтобы полюбить, или даже не пытаться что-то в нем найти, если бессюжетные полотна вам не заходят.
#кино
Подборка рецензий за январь.
1. Александр Пэйн, «Оставленные» — https://www.tg-me.com/Солнышкотутпишет/com.kinoknigisolnyshko/1473
2. Про книги и план чтения на год — https://www.tg-me.com/Солнышкотутпишет/com.kinoknigisolnyshko/1475
3. Мартин Скорсезе, «Банды Нью-Йорка» — https://www.tg-me.com/Солнышкотутпишет/com.kinoknigisolnyshko/1477
4. Кристоффер Боргли, «Герой наших снов» — https://www.tg-me.com/Солнышкотутпишет/com.kinoknigisolnyshko/1478
5. Ёко Огава, «Полиция памяти» — https://www.tg-me.com/Солнышкотутпишет/com.kinoknigisolnyshko/1479
6. Юкико Мотоя, «Брак с другими видами» — https://www.tg-me.com/Солнышкотутпишет/com.kinoknigisolnyshko/1480
7. Сериал «Убийства в одном здании» — https://www.tg-me.com/Солнышкотутпишет/com.kinoknigisolnyshko/1481
8. Мультсериал «Царство падальщиков» — https://www.tg-me.com/Солнышкотутпишет/com.kinoknigisolnyshko/1482
9. Жюстин Трие, «Анатомия падения» — https://www.tg-me.com/Солнышкотутпишет/com.kinoknigisolnyshko/1483
10. Селин Сон, «Прошлые жизни» — https://www.tg-me.com/Солнышкотутпишет/com.kinoknigisolnyshko/1484
Ставьте ❤️ если что-то смотрели/читали по совету! И по поводу плана на чтение: я умудрился в январе прочитать целых 7 книг! Все из-за железной дисциплины «минимум 50 страниц в день». Работает! Чего и вам желаю.
#кино #сериал #книга #дайджест
1. Александр Пэйн, «Оставленные» — https://www.tg-me.com/Солнышкотутпишет/com.kinoknigisolnyshko/1473
2. Про книги и план чтения на год — https://www.tg-me.com/Солнышкотутпишет/com.kinoknigisolnyshko/1475
3. Мартин Скорсезе, «Банды Нью-Йорка» — https://www.tg-me.com/Солнышкотутпишет/com.kinoknigisolnyshko/1477
4. Кристоффер Боргли, «Герой наших снов» — https://www.tg-me.com/Солнышкотутпишет/com.kinoknigisolnyshko/1478
5. Ёко Огава, «Полиция памяти» — https://www.tg-me.com/Солнышкотутпишет/com.kinoknigisolnyshko/1479
6. Юкико Мотоя, «Брак с другими видами» — https://www.tg-me.com/Солнышкотутпишет/com.kinoknigisolnyshko/1480
7. Сериал «Убийства в одном здании» — https://www.tg-me.com/Солнышкотутпишет/com.kinoknigisolnyshko/1481
8. Мультсериал «Царство падальщиков» — https://www.tg-me.com/Солнышкотутпишет/com.kinoknigisolnyshko/1482
9. Жюстин Трие, «Анатомия падения» — https://www.tg-me.com/Солнышкотутпишет/com.kinoknigisolnyshko/1483
10. Селин Сон, «Прошлые жизни» — https://www.tg-me.com/Солнышкотутпишет/com.kinoknigisolnyshko/1484
Ставьте ❤️ если что-то смотрели/читали по совету! И по поводу плана на чтение: я умудрился в январе прочитать целых 7 книг! Все из-за железной дисциплины «минимум 50 страниц в день». Работает! Чего и вам желаю.
#кино #сериал #книга #дайджест
Солнышко тут пишет pinned «Подборка рецензий за январь. 1. Александр Пэйн, «Оставленные» — https://www.tg-me.com/Солнышкотутпишет/com.kinoknigisolnyshko/1473 2. Про книги и план чтения на год — https://www.tg-me.com/Солнышкотутпишет/com.kinoknigisolnyshko/1475 3. Мартин Скорсезе, «Банды Нью-Йорка» — https://www.tg-me.com/Солнышкотутпишет/com.kinoknigisolnyshko/1477 4.…»
«Волчье время. Германия и немцы: 1945-1955» — одна из лучших исторических книг, что я читал в своей жизни. Харальд Йенер проделал титаническую работу с сотнями источников, чтобы раскрыть подробности важного промежутка времени в истории ХХ века. Причиной создания такой книги послужил тезис о том, что обозначенный период будто бы забыт, из-за интенсивности немецкой истории. И я с ним согласен. Любой человек знает какие-то простейшие факты: Германия проиграла войну СССР и союзникам, нацистский режим упал, а дальше раз-раз и ГДР с ФРГ.
Йенер предлагает взглянуть на то, что же происходило на территории Германии первые послевоенные годы на самом деле, и разбивает повествование на главы. В каждой он берет какую-то тему и обрисовывает ее со всех сторон. Для меня это было самым главным восторгом, потому что я не знал, пожалуй, ничего из того, о чем он рассказал. Например, как разбирали завалы и руины, роль женщин в этом процессе. Как современное непредметное искусство обрело популярность (стол "почка"). Какие тусовки проходили на руинах итд.
Задачей автора было воссоздать портрет общества, которое было обмануто Гитлером и его партией, и которое пересобрало себя с нуля. Для меня было невероятным открытием читать про DSP — людей, насильно перемещенных на разные территории театра войны. Там и истории евреев из концлагерей, и пленных русских/поляков/украинцев. То, как их расселяли, снабжали, отправляли на родину. Некоторые, например, не хотели домой или приезжали обратно. А местные крестьяне саботировали процесс заселения чужих людей к ним в дома.
Образ жизни типичного немца соседствует с тусовой молодежью. Один идет на работу, другой на черный рынок, третий на танцы. Про обесценивание денег, отсутствие коллективной вины и приведение в норму. Вот этому всему и еще миллиону других вещей эта книга посвящена. Зачем такое читать? В первую очередь, ради интересности самой темы. В той же Германии, в которой я был несколько лет назад, есть отголоски уже более позднего периода. А времена руин забылись или заперлись в скучных музеях.
А Йенер, пусть временами и забывает о развлекательности, вскрывает эти ошибки, обиды, достижения и прочие составляющие той десятилетки. Вместе с уставшими и обессилевшими немцами, я познакомился и с настоящими бизнесменами, которые при любой власти прижились и добились успеха (пример — завод Volkswagen, производящий Жуков). Так что для любителей нон-фикшн и истории XX века я неистово рекомендую, и спасибо Individuum за такое издание.
#книга
Йенер предлагает взглянуть на то, что же происходило на территории Германии первые послевоенные годы на самом деле, и разбивает повествование на главы. В каждой он берет какую-то тему и обрисовывает ее со всех сторон. Для меня это было самым главным восторгом, потому что я не знал, пожалуй, ничего из того, о чем он рассказал. Например, как разбирали завалы и руины, роль женщин в этом процессе. Как современное непредметное искусство обрело популярность (стол "почка"). Какие тусовки проходили на руинах итд.
Задачей автора было воссоздать портрет общества, которое было обмануто Гитлером и его партией, и которое пересобрало себя с нуля. Для меня было невероятным открытием читать про DSP — людей, насильно перемещенных на разные территории театра войны. Там и истории евреев из концлагерей, и пленных русских/поляков/украинцев. То, как их расселяли, снабжали, отправляли на родину. Некоторые, например, не хотели домой или приезжали обратно. А местные крестьяне саботировали процесс заселения чужих людей к ним в дома.
Образ жизни типичного немца соседствует с тусовой молодежью. Один идет на работу, другой на черный рынок, третий на танцы. Про обесценивание денег, отсутствие коллективной вины и приведение в норму. Вот этому всему и еще миллиону других вещей эта книга посвящена. Зачем такое читать? В первую очередь, ради интересности самой темы. В той же Германии, в которой я был несколько лет назад, есть отголоски уже более позднего периода. А времена руин забылись или заперлись в скучных музеях.
А Йенер, пусть временами и забывает о развлекательности, вскрывает эти ошибки, обиды, достижения и прочие составляющие той десятилетки. Вместе с уставшими и обессилевшими немцами, я познакомился и с настоящими бизнесменами, которые при любой власти прижились и добились успеха (пример — завод Volkswagen, производящий Жуков). Так что для любителей нон-фикшн и истории XX века я неистово рекомендую, и спасибо Individuum за такое издание.
#книга
Очередная подборка контента, про который нет вдохновения писать отдельный пост. Это не сборник неудачного кино, но эмоций нашлось не так много.
1. Артур Хиллер, "Ничего не вижу, ничего не слышу" — черная комедия про двух друзей, один из которых слепой, а другой — глухой. Фильм можно причислить и к последователю всяких культовых комедий типа "Невезучие" и к предшественнику "Тупой и еще тупее". Крайне примитивный и пошлый юмор соседствует с тонкими шутками. Кевин Спейси в роли злодея — смешной. Женщины — типичные красотки, порой роковые. А главное, Ричард Прайор и Джин Уайлдер это один из этих культовых экранных дуэтов, в своем жанре. Ребята снимались вместе несколько раз в главных ролях и собрали фанбазу. Смотреть если нравится черный юмор и непритязательный сюжет.
2. Джин Квинтано, "Заряженное оружие 1" — это пародийная комедия 1993 года с Эмилио Эстевесом (брат Чарли Шина) и Сэмюэлом Л. Джексоном. Фильм совершенно несерьезный, вроде "Голого пистолета" или поздних "Очень страшное кино" итд. Каждый кадр — это театр абсурда. Ну и куча популярных в то время актеров, типа Уильяма Шэтнера, Дениз Ричардс или Вупи Голдберг. Местами дико смешно. Логики не ищите, она покинула чат.
3. Джордж Лукас, "Звёздные войны: Эпизод 1 — Скрытая угроза". Для меня это был первый пересмотр за многие годы. И проверку временем фильм прошел достойно. Особенно забавно это смотреть со всякими теориями типа что Джа Джа Бинкс — ситх и прочее. Натали Портман очень милая, Квай-Гон умирает бессмысленно, а Оби-Ван Кеноби просто предмет дизайна в этой части. Не знаю переделывали ли графику за 25 лет с момента выхода, но выглядит достойно, как и всегда. И да, я по-прежнему фанат оригинальной трилогии, но 1 и 3 эпизоды в сердечке.
4. Стив Пинк, "Машина времени в джакузи" напротив, не прошел проверку временем. Вышел в 2010 году и все шутки сейчас бы попросту отменили. Жуткая пошлятина и сексизм. При этом смешно, иногда в голос. По сюжету три друга и племянник одного из них оказываются в прошлом и проживают еще раз один важный день из их жизни. Если стандартные истории про путешествия во времени ограничивают героев в действиях, чтобы "не изменить реальность в настоящем", в этом фильме все ровно наоборот, они это обсмеивают. Пытаясь ничего не поменять, они меняют буквально все.
5. Руслан Братов, "Экспресс". Это конечно полная хрень, простите. Лев Зулькарнаев из "Слово пацана" тут хороший, но сюжет — беда. Главный герой хронический кабанчик, который ставит деньги в букмекерской конторе, надеется на выигрыш, и вокруг этого крутится вакханалия из погонь, арестов в кутузку и прочих других радостей провинциального города. Фильм хвалили открыто многие авторитетные люди, но я так и не осознал, зачем я потратил полтора часа своего времени на эту бессмыслицу. Сильных диалогов нет, хтони тоже, все примитивно. Наверное, как пробный фильм пойдет.
#кино
1. Артур Хиллер, "Ничего не вижу, ничего не слышу" — черная комедия про двух друзей, один из которых слепой, а другой — глухой. Фильм можно причислить и к последователю всяких культовых комедий типа "Невезучие" и к предшественнику "Тупой и еще тупее". Крайне примитивный и пошлый юмор соседствует с тонкими шутками. Кевин Спейси в роли злодея — смешной. Женщины — типичные красотки, порой роковые. А главное, Ричард Прайор и Джин Уайлдер это один из этих культовых экранных дуэтов, в своем жанре. Ребята снимались вместе несколько раз в главных ролях и собрали фанбазу. Смотреть если нравится черный юмор и непритязательный сюжет.
2. Джин Квинтано, "Заряженное оружие 1" — это пародийная комедия 1993 года с Эмилио Эстевесом (брат Чарли Шина) и Сэмюэлом Л. Джексоном. Фильм совершенно несерьезный, вроде "Голого пистолета" или поздних "Очень страшное кино" итд. Каждый кадр — это театр абсурда. Ну и куча популярных в то время актеров, типа Уильяма Шэтнера, Дениз Ричардс или Вупи Голдберг. Местами дико смешно. Логики не ищите, она покинула чат.
3. Джордж Лукас, "Звёздные войны: Эпизод 1 — Скрытая угроза". Для меня это был первый пересмотр за многие годы. И проверку временем фильм прошел достойно. Особенно забавно это смотреть со всякими теориями типа что Джа Джа Бинкс — ситх и прочее. Натали Портман очень милая, Квай-Гон умирает бессмысленно, а Оби-Ван Кеноби просто предмет дизайна в этой части. Не знаю переделывали ли графику за 25 лет с момента выхода, но выглядит достойно, как и всегда. И да, я по-прежнему фанат оригинальной трилогии, но 1 и 3 эпизоды в сердечке.
4. Стив Пинк, "Машина времени в джакузи" напротив, не прошел проверку временем. Вышел в 2010 году и все шутки сейчас бы попросту отменили. Жуткая пошлятина и сексизм. При этом смешно, иногда в голос. По сюжету три друга и племянник одного из них оказываются в прошлом и проживают еще раз один важный день из их жизни. Если стандартные истории про путешествия во времени ограничивают героев в действиях, чтобы "не изменить реальность в настоящем", в этом фильме все ровно наоборот, они это обсмеивают. Пытаясь ничего не поменять, они меняют буквально все.
5. Руслан Братов, "Экспресс". Это конечно полная хрень, простите. Лев Зулькарнаев из "Слово пацана" тут хороший, но сюжет — беда. Главный герой хронический кабанчик, который ставит деньги в букмекерской конторе, надеется на выигрыш, и вокруг этого крутится вакханалия из погонь, арестов в кутузку и прочих других радостей провинциального города. Фильм хвалили открыто многие авторитетные люди, но я так и не осознал, зачем я потратил полтора часа своего времени на эту бессмыслицу. Сильных диалогов нет, хтони тоже, все примитивно. Наверное, как пробный фильм пойдет.
#кино
«Вонка», который в простонародье окрестили «Жопка» из-за логотипа — это приквел «Чарли и шоколадная фабрика». Какого именно: снятого Тимом Бертоном в 2005 году по повести Роальда Даля или классического фильма 1971 года, не так важно. В главной роли выступил один из главных молодых актеров Голливуда Тимоти Шаламе, а сам фильм собрал в прокате более 571 миллиона баксов, чем немного помог Warner bros не ошалеть от убытков в прошлом году.
И если Джонни Депп в роли Вилли Вонки в бертоновской картине — абсолютно безумен, пусть и трогателен, Шаламе в приквеле выглядит не как сумасшедший, а скорее как мечтатель-авантюрист. Ныне очень любимый типаж: герой, который пришел ни с чем, но упорно пытается добиться успеха. Тимоти подходит к наследию Даля с любовью, ровно как и режиссер Пол Кинг. История неимоверно детская, чересчур сказочная (во вред даже), но понятная, красочная и работу свою выполняет.
Злодеи настолько карикатурны, что слово карикатура могли бы придумать после этого фильма, если бы не придумали ранее. Три таких злобных коррумпированных босса шоколадного бизнеса, которые мечтают уничтожить Вонку, и подкупают полицию своей продукцией, чтобы те строили препятствия Вилли и его друзьям. Команда Вонки — несчастные неудачники, волей судьбы связанные несправедливым трудовым договором.
Короче, куда ни глянь: бедные и отважные мечтатели против богатых и алчных консерваторов. Половину фильма одни за другими гоняются, потом наоборот. Добро побеждает зло, а Умпа Лумпа поет песню. Зачем и кому надо такое смотреть в 2024 году? Я скажу. Дело в том, что жанр условной диснеевской сказки скомпрометирован уже самой студией Disney. Количество спорного контента настолько превысило нормы, что зрители игнорируют сам факт выхода новых работ.
А «Вонка», пусть и в раздражающе детской манере, с песнями (фильм — мюзикл, по сути), дарит ощущение от таких добрых фэнтези из нашего детства. Толстеющий из кадра в кадр шеф полиции, негодяи, топящие несчастных жертв в шоколадной реке, «бог из машины» почти в каждой сцене. Это легко воспринимается и минусы проходят мимо, потому что добрый и цветастый фильм напоминает одновременно «Алису в стране чудес», недавний «Ван Пис» и много других сказок.
Шаламе — не Джонни Депп. У каждого из них свой Вилли Вонка. Но оба имеют право на существование. Один как уже закоренелый владелец фабрики, знающий как поступить. А второй как неиссякаемый оптимист. И, пожалуй, если бертоновский фильм учит скорее «не вести себя плохо», приквел дарит надежду и учит мечтать, что в текущем временном промежутке намного важнее.
#кино
И если Джонни Депп в роли Вилли Вонки в бертоновской картине — абсолютно безумен, пусть и трогателен, Шаламе в приквеле выглядит не как сумасшедший, а скорее как мечтатель-авантюрист. Ныне очень любимый типаж: герой, который пришел ни с чем, но упорно пытается добиться успеха. Тимоти подходит к наследию Даля с любовью, ровно как и режиссер Пол Кинг. История неимоверно детская, чересчур сказочная (во вред даже), но понятная, красочная и работу свою выполняет.
Злодеи настолько карикатурны, что слово карикатура могли бы придумать после этого фильма, если бы не придумали ранее. Три таких злобных коррумпированных босса шоколадного бизнеса, которые мечтают уничтожить Вонку, и подкупают полицию своей продукцией, чтобы те строили препятствия Вилли и его друзьям. Команда Вонки — несчастные неудачники, волей судьбы связанные несправедливым трудовым договором.
Короче, куда ни глянь: бедные и отважные мечтатели против богатых и алчных консерваторов. Половину фильма одни за другими гоняются, потом наоборот. Добро побеждает зло, а Умпа Лумпа поет песню. Зачем и кому надо такое смотреть в 2024 году? Я скажу. Дело в том, что жанр условной диснеевской сказки скомпрометирован уже самой студией Disney. Количество спорного контента настолько превысило нормы, что зрители игнорируют сам факт выхода новых работ.
А «Вонка», пусть и в раздражающе детской манере, с песнями (фильм — мюзикл, по сути), дарит ощущение от таких добрых фэнтези из нашего детства. Толстеющий из кадра в кадр шеф полиции, негодяи, топящие несчастных жертв в шоколадной реке, «бог из машины» почти в каждой сцене. Это легко воспринимается и минусы проходят мимо, потому что добрый и цветастый фильм напоминает одновременно «Алису в стране чудес», недавний «Ван Пис» и много других сказок.
Шаламе — не Джонни Депп. У каждого из них свой Вилли Вонка. Но оба имеют право на существование. Один как уже закоренелый владелец фабрики, знающий как поступить. А второй как неиссякаемый оптимист. И, пожалуй, если бертоновский фильм учит скорее «не вести себя плохо», приквел дарит надежду и учит мечтать, что в текущем временном промежутке намного важнее.
#кино
«Канцтовары Цубаки» Ито Огавы — ценнейшая книга. Не просто развлекательная филгуд-литература, хоть это определение тоже подходит, а еще и культурное наследие Японии, собранное в маленькое произведение на 290 страниц. Если вы устали от моих книжных постов, кстати, сорян заранее, их теперь будет в десять раз больше.
Главная героиня «Канцтоваров» — потомок древней династии юхицу. Она каллиграфиня, пишет письма за других людей и делает это крайне тонко и талантливо. Хатоко молодая девушка, живет в маленьком, но историческом городе Камакура. Сам город известен диким количеством храмов, мол только Киото и Нара могут тягаться по значимости. Кстати, я недавно был в этих двух городах, и подтверждаю, что храмов там достаточно.
Так вот, Хатоко унаследовала дело своей наставницы, так она ее называет. По ходу сюжета мы узнаем много и про саму девушку, и про ее город, и про традиции каллиграфии и про древние праздники. Все в одном. И как же, господи, это великолепно! Каждая страница, каждая история уникальны, ты погружаешься в этот незамысловатый быт, будто из магического реализма пришедший на страницы книги. Отдельное спасибо угадайте кому, конечно же Дмитрию Коваленину за перевод.
Вся структура романа такая: четыре времени года. Хатоко продает канцтовары и регулярно принимает заказы от разных людей на письма. В свободное время, в основном, тусит с пожилой соседкой и что-то жрет, ну вот нравится ей так. Рефлексирует свое детство, которое наставница у нее фактически забрала: не пускала гулять, не давала играть, жестко и строго учила писать буквы. Героиня из-за этого стала классической альтушкой, у этого даже слово есть отдельное в Японии, но повзрослела, вернулась в родной город и вот живет.
Люди с письмами, на первый взгляд, ничего интересного не просят, но у каждой истории есть своя глубина. Вот один мужик просит отказать в верной манере человеку, просящему денег в долг. А сын просит написать письмо пожилой маме от лица умершего отца. Тут и письма бывшим, и прощания и чего только нет, не хочу портить вам впечатления. Под каждый такой заказ Хатоко старательно прорабатывает манеру письма, имитирует почерк вплоть до «мужской/женский», выбирает кисть, бумагу, все это подробно описывается и даже иероглифы в русском издании есть, чтобы понимать что происходит.
Особенную ценность книга обретает, когда понимаешь, что на русский ее перевели третьей страной. До этого был китайский и французский переводы. Теперь я просто с нетерпением жду перевода продолжения, но для этого надо, чтобы вы все побежали и купили ее, иначе кому это надо будет. В общем, я советую. Не для всех чтение: сентиментальный слоубернер, сюжета нет почти. Но если вы продолжаете искать возможности погрузиться в Японию, это идеально. Из трех книжек японских женщин авторов, что я прочел за последнее время, «Канцтовары Цубаки» — лучшая. Второй такой нет.
#книга
Главная героиня «Канцтоваров» — потомок древней династии юхицу. Она каллиграфиня, пишет письма за других людей и делает это крайне тонко и талантливо. Хатоко молодая девушка, живет в маленьком, но историческом городе Камакура. Сам город известен диким количеством храмов, мол только Киото и Нара могут тягаться по значимости. Кстати, я недавно был в этих двух городах, и подтверждаю, что храмов там достаточно.
Так вот, Хатоко унаследовала дело своей наставницы, так она ее называет. По ходу сюжета мы узнаем много и про саму девушку, и про ее город, и про традиции каллиграфии и про древние праздники. Все в одном. И как же, господи, это великолепно! Каждая страница, каждая история уникальны, ты погружаешься в этот незамысловатый быт, будто из магического реализма пришедший на страницы книги. Отдельное спасибо угадайте кому, конечно же Дмитрию Коваленину за перевод.
Вся структура романа такая: четыре времени года. Хатоко продает канцтовары и регулярно принимает заказы от разных людей на письма. В свободное время, в основном, тусит с пожилой соседкой и что-то жрет, ну вот нравится ей так. Рефлексирует свое детство, которое наставница у нее фактически забрала: не пускала гулять, не давала играть, жестко и строго учила писать буквы. Героиня из-за этого стала классической альтушкой, у этого даже слово есть отдельное в Японии, но повзрослела, вернулась в родной город и вот живет.
Люди с письмами, на первый взгляд, ничего интересного не просят, но у каждой истории есть своя глубина. Вот один мужик просит отказать в верной манере человеку, просящему денег в долг. А сын просит написать письмо пожилой маме от лица умершего отца. Тут и письма бывшим, и прощания и чего только нет, не хочу портить вам впечатления. Под каждый такой заказ Хатоко старательно прорабатывает манеру письма, имитирует почерк вплоть до «мужской/женский», выбирает кисть, бумагу, все это подробно описывается и даже иероглифы в русском издании есть, чтобы понимать что происходит.
Особенную ценность книга обретает, когда понимаешь, что на русский ее перевели третьей страной. До этого был китайский и французский переводы. Теперь я просто с нетерпением жду перевода продолжения, но для этого надо, чтобы вы все побежали и купили ее, иначе кому это надо будет. В общем, я советую. Не для всех чтение: сентиментальный слоубернер, сюжета нет почти. Но если вы продолжаете искать возможности погрузиться в Японию, это идеально. Из трех книжек японских женщин авторов, что я прочел за последнее время, «Канцтовары Цубаки» — лучшая. Второй такой нет.
#книга
Закон есть, пока он работает. Когда не работает, приходит он — ДЖЕЙСОН СТЕЙТЕМ! Сегодня расскажу про «Пчеловода». Дурнейшее кино Дэвида Эйра о том, как бывшему элитному наемнику наступают на больное, и в отместку он убивает толпу народу, вставшую на пути. Стейтем выступает в одном из двух своих родных амплуа: хмурого убийцы с кодексом чести.
И как же он одновременно хорош и плох. Каждая фраза из уст любого героя — кринжатура. «Что это за парень? Он хорош!». «Я делаю так, потому что это правильно». «А теперь я сожгу тут все дотла». Даже злодейская организация тут называется «Корпорация данных». United Data Group. Джош Хатчерсон тут играет руководителя корпорации, которая занимается серьёзным телефонным мошенничеством. Зарабатывает миллионы. Карикатурный дурак, сидящий на наркоте.
По сюжету Пчеловод живет где-то в пригороде, ухаживает за пчелами, делает мед. Рядом живет бабуля. Однажды мошенники кидают ее на большую сумму (она заведует фондом), и герою не остается ничего, кроме как уничтожить всех причастных. При этом он не совсем Джон Уик, простых людей он не убивает зазря. Однако и уиковские мотивы в фильме присутствуют: есть кусок, когда организация, в которой он состоял, отправляет за ним человека.
Сюжетные тупняки и дыры тут настолько везде, что не знаешь куда от них спрятаться. Начиная с того, что два миллиона долларов фонда доверили бабуле, которая не понимает что существуют телефонные мошенники. А когда сценарий развивается, становится еще глупей. От каждого появления Стейтема в кадре забавно. Он стоит такой серьёзный, потом начинает всех месить. А мне смешно.
Наверное, мне фильм понравился в основном из-за этого. Он такой страшно плохой, что даже хороший. Если разбирать его по полкам, он проигрывает любому с таким же сюжетом. Драки никакие, изобретательности нет, рейтинг R будто маскируется под PG-13. Но эта напускная серьёзность в кои то веки спасает. Эйр, конечно, становится все хуже с годами. Человек когда-то снял «Патруль» и «Ярость», а теперь клепает очередного Стейтема под пацанские паблики. Но имеем что имеем.
#кино
И как же он одновременно хорош и плох. Каждая фраза из уст любого героя — кринжатура. «Что это за парень? Он хорош!». «Я делаю так, потому что это правильно». «А теперь я сожгу тут все дотла». Даже злодейская организация тут называется «Корпорация данных». United Data Group. Джош Хатчерсон тут играет руководителя корпорации, которая занимается серьёзным телефонным мошенничеством. Зарабатывает миллионы. Карикатурный дурак, сидящий на наркоте.
По сюжету Пчеловод живет где-то в пригороде, ухаживает за пчелами, делает мед. Рядом живет бабуля. Однажды мошенники кидают ее на большую сумму (она заведует фондом), и герою не остается ничего, кроме как уничтожить всех причастных. При этом он не совсем Джон Уик, простых людей он не убивает зазря. Однако и уиковские мотивы в фильме присутствуют: есть кусок, когда организация, в которой он состоял, отправляет за ним человека.
Сюжетные тупняки и дыры тут настолько везде, что не знаешь куда от них спрятаться. Начиная с того, что два миллиона долларов фонда доверили бабуле, которая не понимает что существуют телефонные мошенники. А когда сценарий развивается, становится еще глупей. От каждого появления Стейтема в кадре забавно. Он стоит такой серьёзный, потом начинает всех месить. А мне смешно.
Наверное, мне фильм понравился в основном из-за этого. Он такой страшно плохой, что даже хороший. Если разбирать его по полкам, он проигрывает любому с таким же сюжетом. Драки никакие, изобретательности нет, рейтинг R будто маскируется под PG-13. Но эта напускная серьёзность в кои то веки спасает. Эйр, конечно, становится все хуже с годами. Человек когда-то снял «Патруль» и «Ярость», а теперь клепает очередного Стейтема под пацанские паблики. Но имеем что имеем.
#кино
Давно не было Вуди Аллена, и перед тем, как посмотреть новый его фильм «Великая ирония», расскажу про внезапный пересмотр «Полночи в Париже» — нетленки 2011 года с Оуэном Уилсоном и другими актерами, принесшей Аллену последний в его карьере четвертый Оскар, за сценарий. Это один из фильмов, который снят Алленом под впечатлением от романтики города. Точно также он поступал с Нью-Йорком в ранней карьере и продолжал делать это всю жизнь, вплоть до "Дождливого дня в Нью-Йорке"; и с Римом в "Римских приключениях". После таких картин соцсети начинают разрываться любовью к этим городам, а режиссер-романтизатор ловит лучи любви.
И пусть сейчас Вуди уже отменен в США, из-за чего заканчивает карьеру в Европе, никто не мешает считать его великим комиком и драматургом, тонко подмечающим человеческие слабости и недостатки. Главный герой "Полночи в Париже" — писатель, который работает над книгой долгое время, чтобы бросить наконец надоевшую карьеру голливудского сценариста. Он приезжает с невестой в Париж потусить с семьей будущей жены и найти вдохновение. Так случается, что почти сразу же он находит путь в прошлое и оказывается в 20-годах прошлого века. Он знакомится с Хемингуэем, Фитцджеральдом и его женой, Дали, Гертрудой Стайн, Пикассо и другими великими творцами. Влюбляется и проходит через ряд осознаний.
Каждая актерская работа — прямое попадание. Вуди Аллен передал черты характера любимых писателей и художников очень точно, как их представляли современники, но добавил своего типичного шарма. Напомню, что лирический герой у Аллена это такой невротичный романтик, который часто ищет любовь находясь в отношениях. Он любит гулять, неряшливый и обычно очень милый парень. Оуэн Уилсон замечательно подошел с его манерой разговаривать полушепотом. А французская красотка Марион Котийяр это идеальное противопоставление унылой и богатой героини Рэйчел Макадамс.
В "Полночи в Париже" затрагивается много тем, которые задели зрителей и критиков, именно поэтому получил свою награду. А еще первый фильм в карьере режиссера, который собрал больше 100 миллионов в прокате. Например, кино заставляет задуматься над тем, кто с тобой рядом. Друзья, окружение, любимая. А еще вот этот главный вопрос, ностальгический: было ли раньше лучше? Каждое поколение по Аллену грустит о старых временах. Он по золотому веку, люди в золотом веке по середине 19 века, а те, в свою очередь смотрят дальше. Идеальная иллюстрация того, что не надо оглядываться назад, надо посмотреть вокруг себя. Люблю этот фильм очень, впрочем как и почти все у Вуди.
#кино
И пусть сейчас Вуди уже отменен в США, из-за чего заканчивает карьеру в Европе, никто не мешает считать его великим комиком и драматургом, тонко подмечающим человеческие слабости и недостатки. Главный герой "Полночи в Париже" — писатель, который работает над книгой долгое время, чтобы бросить наконец надоевшую карьеру голливудского сценариста. Он приезжает с невестой в Париж потусить с семьей будущей жены и найти вдохновение. Так случается, что почти сразу же он находит путь в прошлое и оказывается в 20-годах прошлого века. Он знакомится с Хемингуэем, Фитцджеральдом и его женой, Дали, Гертрудой Стайн, Пикассо и другими великими творцами. Влюбляется и проходит через ряд осознаний.
Каждая актерская работа — прямое попадание. Вуди Аллен передал черты характера любимых писателей и художников очень точно, как их представляли современники, но добавил своего типичного шарма. Напомню, что лирический герой у Аллена это такой невротичный романтик, который часто ищет любовь находясь в отношениях. Он любит гулять, неряшливый и обычно очень милый парень. Оуэн Уилсон замечательно подошел с его манерой разговаривать полушепотом. А французская красотка Марион Котийяр это идеальное противопоставление унылой и богатой героини Рэйчел Макадамс.
В "Полночи в Париже" затрагивается много тем, которые задели зрителей и критиков, именно поэтому получил свою награду. А еще первый фильм в карьере режиссера, который собрал больше 100 миллионов в прокате. Например, кино заставляет задуматься над тем, кто с тобой рядом. Друзья, окружение, любимая. А еще вот этот главный вопрос, ностальгический: было ли раньше лучше? Каждое поколение по Аллену грустит о старых временах. Он по золотому веку, люди в золотом веке по середине 19 века, а те, в свою очередь смотрят дальше. Идеальная иллюстрация того, что не надо оглядываться назад, надо посмотреть вокруг себя. Люблю этот фильм очень, впрочем как и почти все у Вуди.
#кино
Никак не доходили руки написать про «Элементарно» — последний пиксаровский мультик, поруганный прессой, но показавший интересную выдержку в прокате. Стартовав с небольшой суммы, он добрал почти 500 миллионов долларов, стал «спящим хитом». Я думаю, всему виной излишняя простота сюжета, фанаты Пиксара привыкли к глубоким историям, а тут — девочка элементаль Огня и парень Воды, лавстори а-ля «Ромео и Джульетта».
Но простота обманчива. Все это внимание к деталям, присущее проектам студии, на месте. Тут тебе и лор: 4 стихии уживаются в одном мире, сосуществуют, живут своими законами. И неплохой юмор, правда чересчур ванильный водный чел. Ну и попросту красиво. Я любовался разными районами, спецификой поведения героев и их привычками.
Интересно, что режиссер Питер Сон спроецировал свое детство, его родители переехали в Нью-Йорк в 70-х и он как бы иллюстрирует в своем выдуманном городе реальные отличия культур Кореи и США. В фильме есть два конфликта: отцы и дети, показанный как отношения дочки и отца, ну и борьба и сотрудничество стихий в рамках одного пространства. Остальное — декорации.
Не уверен, что «Элементарно» стоит долгих обсуждений, но мультики у меня в канале любят, так что просто знайте, что этот — не фигня, а достойный проект. «Хороший динозавр» того же режиссера, например, намного хуже и примитивнее. Мне очень понравился факт, что при создании языка Огня привлекли чувака, который делал языки в «Игре престолов», это довольно тяжкий и уникальный труд.
#кино
Но простота обманчива. Все это внимание к деталям, присущее проектам студии, на месте. Тут тебе и лор: 4 стихии уживаются в одном мире, сосуществуют, живут своими законами. И неплохой юмор, правда чересчур ванильный водный чел. Ну и попросту красиво. Я любовался разными районами, спецификой поведения героев и их привычками.
Интересно, что режиссер Питер Сон спроецировал свое детство, его родители переехали в Нью-Йорк в 70-х и он как бы иллюстрирует в своем выдуманном городе реальные отличия культур Кореи и США. В фильме есть два конфликта: отцы и дети, показанный как отношения дочки и отца, ну и борьба и сотрудничество стихий в рамках одного пространства. Остальное — декорации.
Не уверен, что «Элементарно» стоит долгих обсуждений, но мультики у меня в канале любят, так что просто знайте, что этот — не фигня, а достойный проект. «Хороший динозавр» того же режиссера, например, намного хуже и примитивнее. Мне очень понравился факт, что при создании языка Огня привлекли чувака, который делал языки в «Игре престолов», это довольно тяжкий и уникальный труд.
#кино
Стало интересно, какие темы канала вам интересны больше всего?
Anonymous Poll
44%
Новое кино
14%
Старое кино
26%
Сериалы (любые)
14%
Книги
3%
Что-то новое хочется
Роман Анны Старобинец «Лисьи Броды» — это не просто какая-то попытка сделать а-ля Кинг, и не проходное развлекательное чтиво, а настоящая большая литература, с возрастным ограничением 18+ и смешением разных мифологий. Мне посчастливилось пообщаться с Анной лично, и эту книгу она подписала буквально через минуту после покупки.
Вообще, Анна — известный детский писатель, автор серии «Звериный детектив», а вторая сторона ее творчества (романы ужасов) меня не цепляла, я лет 10 назад повесть какую-то читал. Сейчас же она распродала более 200 тысяч экземпляров «Бродов», что надеюсь, проиллюстрирует ей интерес читателя и замотивирует написать еще что-то такое же масштабное. А книга действительно огромная, 720 страниц, тяжелый томик. Если бы ее экранизировали, то только в формате мини-сериала, серий восемь бы подошло идеально. В условные два часа не вместить.
Сюжет содержит в себе такое количество персонажей и арок, что все перечислять я не буду, но основное расскажу. Главный герой Максим Кронин — герой войны, потерявший память и жену. Он начинает свой путь в трудовом лагере. Сбегает оттуда и попадает на границу с Китаем, в Маньчжурию с советской стороны. Лисьи Броды — название поселка, в котором происходят события. Затем начинается движ. Я намеренно упускаю детали, которых много, но конечно же подводные камни есть у каждой линии.
Вообще по жанру это мистика, но в сюжете еще много секса, насилия, ругани, несправедливости, героизма и других составляющих масштабной истории. Кронин ищет жену, но встречает другую девушку. Вокруг бегают волки и лисы-оборотни. Старообрядцы (тут, кстати, чуть ли не самые мерзостные герои) накликивают беду и творят зло. Одни сцены слишком эротичны, другие вызывают омерзение. Но оторваться решительно невозможно.
За Крониным по пятам следует смерть и это часть мифологии романа. Микс из азиатской и русской культур, где и Богу помолиться и монетку в рот умершему вложить, чтобы он Перевозчику заплатил. Я бы мог сказать, что в книге перебор с событиями и избыточный лор, но ее размер позволил Старобинец раскрыть все сюжетные ветки до единой, даже самые мелкие. Это действительно талантливый роман, написанный с душой профессиональным писателем.
Ну и язык, конечно. Все описания окружений поглощают своей тягостной атмосферой, и подробностями. Сетап каждой сцены буквально встает перед глазами, так хорошо Анна смогла передать эмоции. И язык героев: лагерные урки говорят жаргоном, бывшие белые офицеры вежливо, солдаты красной армии в зависимости от происхождения. Очень ценно, что в таком круговороте из сотни героев читатель не теряется.
Без минусов тоже не обошлось. Мне не очень понравилось, что главный герой — слишком супермен. У него все получается, и он везучий. Также моральные страдания очень специфические. Часто встречается, что персонаж сделал что-то хорошее, сразу затем — плохое. Постельная сцена сменяется агрессией. Добрый поступок — предательством. Непоследовательность некоторых героев утомила, но общее впечатление не испортила.
Итого: рекомендую всем поклонникам русской современной литературы; тем, кто ищет что-то новое от чтения и просто фанатам мрачной мистики. Про мистическую часть я умолчал, но это база романа и портить впечатления не хочу.
#книга
Вообще, Анна — известный детский писатель, автор серии «Звериный детектив», а вторая сторона ее творчества (романы ужасов) меня не цепляла, я лет 10 назад повесть какую-то читал. Сейчас же она распродала более 200 тысяч экземпляров «Бродов», что надеюсь, проиллюстрирует ей интерес читателя и замотивирует написать еще что-то такое же масштабное. А книга действительно огромная, 720 страниц, тяжелый томик. Если бы ее экранизировали, то только в формате мини-сериала, серий восемь бы подошло идеально. В условные два часа не вместить.
Сюжет содержит в себе такое количество персонажей и арок, что все перечислять я не буду, но основное расскажу. Главный герой Максим Кронин — герой войны, потерявший память и жену. Он начинает свой путь в трудовом лагере. Сбегает оттуда и попадает на границу с Китаем, в Маньчжурию с советской стороны. Лисьи Броды — название поселка, в котором происходят события. Затем начинается движ. Я намеренно упускаю детали, которых много, но конечно же подводные камни есть у каждой линии.
Вообще по жанру это мистика, но в сюжете еще много секса, насилия, ругани, несправедливости, героизма и других составляющих масштабной истории. Кронин ищет жену, но встречает другую девушку. Вокруг бегают волки и лисы-оборотни. Старообрядцы (тут, кстати, чуть ли не самые мерзостные герои) накликивают беду и творят зло. Одни сцены слишком эротичны, другие вызывают омерзение. Но оторваться решительно невозможно.
За Крониным по пятам следует смерть и это часть мифологии романа. Микс из азиатской и русской культур, где и Богу помолиться и монетку в рот умершему вложить, чтобы он Перевозчику заплатил. Я бы мог сказать, что в книге перебор с событиями и избыточный лор, но ее размер позволил Старобинец раскрыть все сюжетные ветки до единой, даже самые мелкие. Это действительно талантливый роман, написанный с душой профессиональным писателем.
Ну и язык, конечно. Все описания окружений поглощают своей тягостной атмосферой, и подробностями. Сетап каждой сцены буквально встает перед глазами, так хорошо Анна смогла передать эмоции. И язык героев: лагерные урки говорят жаргоном, бывшие белые офицеры вежливо, солдаты красной армии в зависимости от происхождения. Очень ценно, что в таком круговороте из сотни героев читатель не теряется.
Без минусов тоже не обошлось. Мне не очень понравилось, что главный герой — слишком супермен. У него все получается, и он везучий. Также моральные страдания очень специфические. Часто встречается, что персонаж сделал что-то хорошее, сразу затем — плохое. Постельная сцена сменяется агрессией. Добрый поступок — предательством. Непоследовательность некоторых героев утомила, но общее впечатление не испортила.
Итого: рекомендую всем поклонникам русской современной литературы; тем, кто ищет что-то новое от чтения и просто фанатам мрачной мистики. Про мистическую часть я умолчал, но это база романа и портить впечатления не хочу.
#книга
Сериал Halo снят по мотивам одноименной серии видеоигр. Производство Paramount+, большой бюджет и масштабный сценарий, разделенный на ветки. Рассказываю, почему любителям фантастики стоит обратить внимание.
В первую очередь, серьёзность происходящего. Мы уже поняли, что достойный контент по играм начал получаться, яркий пример — The Last of us. Но Halo чаще сравнивают с «Мандалорцем», потому что главный герой тоже в шлеме, суровый, есть «молодой компаньон». При этом, от диснеевского сериала ничего не остается почти сразу. Мастер Чиф снимает шлем, герои разделяются, конфликт более масштабный. Тут я бы сказал, что больше похоже на «Андора», но сравнение будет не в пользу Halo, простоват он всё же.
Тем не менее, никаких шуточек и приколов, в кадре много крови и жестокости. Злодеи хладнокровны (все, какие есть), а герои тут, что удивительно, проходят сложный путь осмысления себя и внешнего мира. Спартанцы (вот эти все чуваки в броне) — лишенные эмоций люди, выращенные в супер солдат. И одним из сюжетных замутов является осмысление своего детства. Поэтому да, тональность не располагает на легкий вечерок.
Во-вторых, блокбастерность и фансервис. Любители оригинальных шутеров порадуются кадрам перестрелок от первого лица, тщательно воссозданным костюмам. Пусть батальных сцен не так и много, они яркие, кровавые и динамичные. Летательные аппараты взрываются, враги летят во все стороны. Качество исполнения на высоте. Планеты не оригинальны, как и всякие военные амбары, лаборатории и прочее, но сериал не кажется сильно вторичным. Просто фантастика по инновациям себя поисчерпала, недавний мультсериал «Царство падальщиков» был глотком свежего воздуха, но это исключение.
В-третьих, герои. Кортана — просто любовь, с первого появления. Мастер Чиф вызывает расположение своей этой тягой к человечности. Кэтрин Холси, ученая и создательница спартанцев — яркий персонаж для такого сюжета, за ней классно наблюдать. В общем, все атрибуты блокбастера. Тупых и скучных героев тоже есть парочка. Например, дочка убитого главы сопротивления Кван Ха вызывает такие негативные эмоции, что везде в комментариях пишут и собирают сотни реакций фразы в духе «ооо, серия без Кван Ха, а я то думаю чего мне так зашло».
Короче, если по полкам разложить, Halo надо смотреть. В первом сезоне всего девять серий по часу, второй сезон пока идет, подожду когда выйдет полностью. Первого для рекомендации вполне достаточно.
#сериал
В первую очередь, серьёзность происходящего. Мы уже поняли, что достойный контент по играм начал получаться, яркий пример — The Last of us. Но Halo чаще сравнивают с «Мандалорцем», потому что главный герой тоже в шлеме, суровый, есть «молодой компаньон». При этом, от диснеевского сериала ничего не остается почти сразу. Мастер Чиф снимает шлем, герои разделяются, конфликт более масштабный. Тут я бы сказал, что больше похоже на «Андора», но сравнение будет не в пользу Halo, простоват он всё же.
Тем не менее, никаких шуточек и приколов, в кадре много крови и жестокости. Злодеи хладнокровны (все, какие есть), а герои тут, что удивительно, проходят сложный путь осмысления себя и внешнего мира. Спартанцы (вот эти все чуваки в броне) — лишенные эмоций люди, выращенные в супер солдат. И одним из сюжетных замутов является осмысление своего детства. Поэтому да, тональность не располагает на легкий вечерок.
Во-вторых, блокбастерность и фансервис. Любители оригинальных шутеров порадуются кадрам перестрелок от первого лица, тщательно воссозданным костюмам. Пусть батальных сцен не так и много, они яркие, кровавые и динамичные. Летательные аппараты взрываются, враги летят во все стороны. Качество исполнения на высоте. Планеты не оригинальны, как и всякие военные амбары, лаборатории и прочее, но сериал не кажется сильно вторичным. Просто фантастика по инновациям себя поисчерпала, недавний мультсериал «Царство падальщиков» был глотком свежего воздуха, но это исключение.
В-третьих, герои. Кортана — просто любовь, с первого появления. Мастер Чиф вызывает расположение своей этой тягой к человечности. Кэтрин Холси, ученая и создательница спартанцев — яркий персонаж для такого сюжета, за ней классно наблюдать. В общем, все атрибуты блокбастера. Тупых и скучных героев тоже есть парочка. Например, дочка убитого главы сопротивления Кван Ха вызывает такие негативные эмоции, что везде в комментариях пишут и собирают сотни реакций фразы в духе «ооо, серия без Кван Ха, а я то думаю чего мне так зашло».
Короче, если по полкам разложить, Halo надо смотреть. В первом сезоне всего девять серий по часу, второй сезон пока идет, подожду когда выйдет полностью. Первого для рекомендации вполне достаточно.
#сериал
Потихоньку приближаясь к Оскару, смотрим оставшиеся картины. Сегодня про «Американское чтиво» — фильм, представленный в пяти номинациях, включая главную. Я о нем узнал чуть ли не при объявлении шорт-листа, никакого хайпа вокруг не было, и не случилось после релиза. Но я буду его советовать, как фанат не только кино, но и книг.
Потому что этот фильм — о литературе и об обществе, которое ее по всякому употребляет. Главный герой — чернокожий писатель, его романы не для развлечения, их считают претенциозными. При этом какая-то известность у него есть. Но в самом начале его увольняют с должности в университете за неполиткорректность, он летит в родной город и разбирается с семейными делами.
Картина разделена на два куска: семья Телониуса (сестра, брат, мама, сиделка) и литературный прикол, случившийся от нервного срыва. И если семейная часть унылая чуть более чем полностью, пусть и трогательная, часть про книгу увлекает. Дело в том, что некая писательница, тоже чернокожая, из богатой семьи, пишет такой типично афроамериканский роман на эбониксе (жаргонный язык чернокожих, по сути блэксплотейшн в литературе), и становится дико популярной.
Телониуса это злит и он в отместку очень быстро пишет такой же роман и отправляет своему литературному агенту, а тот — издательствам. Очень быстро книга становится предметом не только хайпа и больших продаж, но и экранизации, выдвижения на премию итд. Герой испытывает при этом палитру эмоций: он и рад что есть деньги на содержание мамы с Альцгеймером, и бесится, что люди полюбили его книгу, написанную примитивно, и чего только не делает. А главное: книгу он выпускает под псевдонимом и придумывает под нее биографию сбежавшего из тюрьмы человека.
Вот вся часть о дурном обществе, которое готово поглощать плохую литературу — это моя рефлексия лет 10-12 назад. Тогда я был в расцвете своего книжночервия, и дико бесился от популярности Дарьи Донцовой и Паоло Коэльо (только с годами я понял, как и для чего это работает). Смешно наблюдать за белыми критиками, которые приняли фальш за искренность. Грустно смотреть, как писатель не понимает общество, не принявшее его большие романы, но радостно купившие FUCK (так называется).
Вообще, если вдуматься, то суть творчества — постоянная боль от неприятия. Это работает ведь и с кино: люди часто дают малую кассу шедеврам, а большую блокбастерам. И с блогосферой: попсу и скандалы смотрят, интеллектуальный контент — меньше и узконаправленный. И даже ТВ (я не смотрю его уже лет 15, но так или иначе): популярные скандальные ток-шоу против канала Культура, грубо говоря.
Это не плохо, это называется нишевость. К огромному сожалению, часто творцам приходится идти на компромиссы, чтобы себя прокормить, или уходить из творчества в коммерцию. Это абсолютно нормально, хоть и печально. Но тут тяжелый выбор. Иногда бывает, что люди при жизни остаются никем, а после смерти обретают культовость. Бывает и когда качество встречается с массовостью.
Но «Американское чтиво» не про грани, а про черное-белое. Смотреть фильм интересно, актеры играют славно, особенно Джеффри Райт. Семейные драмы нужны, видимо, для большей оскаровости, но они не мешают, просто чуточку отвлекают. Поэтому как бы картина говорит о многом, но интересно только о творчестве. А еще, режиссер Корд Джефферсон, до этого был сценаристом, и как дебют, мне кажется, большой успех.
#кино
Потому что этот фильм — о литературе и об обществе, которое ее по всякому употребляет. Главный герой — чернокожий писатель, его романы не для развлечения, их считают претенциозными. При этом какая-то известность у него есть. Но в самом начале его увольняют с должности в университете за неполиткорректность, он летит в родной город и разбирается с семейными делами.
Картина разделена на два куска: семья Телониуса (сестра, брат, мама, сиделка) и литературный прикол, случившийся от нервного срыва. И если семейная часть унылая чуть более чем полностью, пусть и трогательная, часть про книгу увлекает. Дело в том, что некая писательница, тоже чернокожая, из богатой семьи, пишет такой типично афроамериканский роман на эбониксе (жаргонный язык чернокожих, по сути блэксплотейшн в литературе), и становится дико популярной.
Телониуса это злит и он в отместку очень быстро пишет такой же роман и отправляет своему литературному агенту, а тот — издательствам. Очень быстро книга становится предметом не только хайпа и больших продаж, но и экранизации, выдвижения на премию итд. Герой испытывает при этом палитру эмоций: он и рад что есть деньги на содержание мамы с Альцгеймером, и бесится, что люди полюбили его книгу, написанную примитивно, и чего только не делает. А главное: книгу он выпускает под псевдонимом и придумывает под нее биографию сбежавшего из тюрьмы человека.
Вот вся часть о дурном обществе, которое готово поглощать плохую литературу — это моя рефлексия лет 10-12 назад. Тогда я был в расцвете своего книжночервия, и дико бесился от популярности Дарьи Донцовой и Паоло Коэльо (только с годами я понял, как и для чего это работает). Смешно наблюдать за белыми критиками, которые приняли фальш за искренность. Грустно смотреть, как писатель не понимает общество, не принявшее его большие романы, но радостно купившие FUCK (так называется).
Вообще, если вдуматься, то суть творчества — постоянная боль от неприятия. Это работает ведь и с кино: люди часто дают малую кассу шедеврам, а большую блокбастерам. И с блогосферой: попсу и скандалы смотрят, интеллектуальный контент — меньше и узконаправленный. И даже ТВ (я не смотрю его уже лет 15, но так или иначе): популярные скандальные ток-шоу против канала Культура, грубо говоря.
Это не плохо, это называется нишевость. К огромному сожалению, часто творцам приходится идти на компромиссы, чтобы себя прокормить, или уходить из творчества в коммерцию. Это абсолютно нормально, хоть и печально. Но тут тяжелый выбор. Иногда бывает, что люди при жизни остаются никем, а после смерти обретают культовость. Бывает и когда качество встречается с массовостью.
Но «Американское чтиво» не про грани, а про черное-белое. Смотреть фильм интересно, актеры играют славно, особенно Джеффри Райт. Семейные драмы нужны, видимо, для большей оскаровости, но они не мешают, просто чуточку отвлекают. Поэтому как бы картина говорит о многом, но интересно только о творчестве. А еще, режиссер Корд Джефферсон, до этого был сценаристом, и как дебют, мне кажется, большой успех.
#кино
